Zene mindenkinek
https://music.blog.hu/atom
blfr8@https://blog.hu
©2024 blog.hu
https://music.blog.hu/2022/01/22/kraftwerk_689
Kraftwerk
2022-01-22T10:26:04+01:00
2022-01-22T10:26:04+01:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>1970-ben alakult a német együttes</p>
<hr id="system-readmore" />
<p>"Feltöltjük az akkumulátorainkat, és tele leszünk energiával."</p>
<p>A zeneszeretők nagy családja két csoportra osztható. Az egyik csoportba tartozók szeretik, sőt imádják a Kraftwerk együttes energikus, dinamikával és effektekkel teli, kissé monotonnak imponáló muzsikáját, a másik csoport tagjai viszont nem kedvelik őket. Remélem, hogy ezen írás és zenei anyag megismerése után egyre több hívet szerez magának ez a nagyszerű német csapat.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/VxF0aja7rLU?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A két alapító tag, Ralf Hütter és Florian Schneider Düsseldorfban találkoztak a zeneakadémián, ahol klasszikus zenei tanulmányaikat folytatták. Mivel mindketten a kísérleti elektronikus zene iránt érdeklődtek, létrehozták az Organisation nevű együttest mely 1970-ben megjelentette a Tone Float című albumot. Ez a korong azonban nemigen hasonlít a későbbi, már Kraftwerk néven létrejött munkákhoz. Még ebben az évben a Hütter - Florian duó felvette az "Erőmű - Kraftwerk" nevet és csatlakozott hozzájuk Klaus Dinger valamint Thomas Homann. Stúdióba vonultak és elkészítették első albumukat mely már magán viseli a zenekar stílusvilágának meghatározó jegyeit. Szigorú fegyelmű, programozott, elektronikus muzsika ez, egy új zenei forma a "robot pop" első megnyilvánulása. Az erősen minimalista jellegű zene, kopogó, gépies ritmikájával, kikevert hangszerelésével hipnotikus hatású. A Kraftwerk "receptje" stílusteremtő volt és inspirálóan hatott nagyon sok előadóra.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/x-G28iyPtz0?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>Ennek ellenére nehezen jutottak ki a nemzetközi porondra. Az áttörést az 1974-es "Autobahn" című korong hozta meg, melynek 22 perces címadó dala akkora siker, amilyet csak Mike Oldfield Tubular Bells-e ért el ebben a zenei stílusban. Közben tagcserék voltak az együttesben, Karl Bartos és Wolfgang Flür csatlakozott a két alapemberhez. Az 1976-os "Radio-Activity" a formáció hatalmas népszerűségére tekintettel, német és angol kiadásban is megjelent. Az éterben terjedő rádióhullámok inspirálta korong után a vonaton történő utazás hangtani monotóniáját használja fel az 1977-es "Trans-Europe Express" című album. Ebben a periódusban az együttes népszerűsége a csúcson van, amit tovább tudtak növelni a az 1978-as The Man-Machine című lemezzel, melynek a "We Are The Robots" című száma a Kraftwerk védjegye lett.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Q-iAEl7FsbA?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>Ezt követően a formáció eltűnt a nyilvánosság elől és csak 1981-ben jelentek meg újra a Computer World című album kiadása kapcsán. A lemez nagy siker lett, és a "Computer Love" című szám sokáig vezette a slágerlistákat. Ezután koncertkörutak következtek és új stúdióalbummal csak 1986-ban rukkoltak elő. Az Electric Cafe óta azonban csupán egy koncertlemezt jelentettek meg, Minimum-Maximum címen. De a Kraftwerk nem szűnt meg, ha nem is túl sűrűn de koncerteznek, járják a világot bár nem úgy tűnik, hogy hamarosan új alkotással rukkolnának ki, mégis 2003-ban megjelent az új "Tour De France", Soundtrack albumuk.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/IniH86kOxZE?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>2020-ban 73 éves korában, gyógyíthatatlan betegségben elhunyt Florian Schneider, a Kraftwerk társalapítója. Hatása akkora volt, hogy David Bowie, 1977-ben megjelent "Heroes" című klasszikus lemezének instrumentális dalát is róla nevezte el "V-2 Schneider" címmel. Bowie háromlemezes berlini korszakát egyébként erősen befolyásolta többek között a Kraftwerk is.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ugrNaOX039A?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A Kraftwerk rockzenei jelentősége óriási, hatásuk kimutatható a legkülönfélébb zenei stílusokban. Úttörők voltak, akik megpróbálták kifejezni koruk legégetőbb problémáit és ehhez létrehozták a megfelelő zenei eszköztárat is.</p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2022%2F01%2F22%2Fkraftwerk_689%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2022%2F01%2F22%2Fkraftwerk_689%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2022%2F01%2F22%2Fkraftwerk_689%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=Kraftwerk"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2022/01/22/kraftwerk_689#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16821014" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/VxF0aja7rLU/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/12/25/abba_519
Ne hagyd ABBA
2021-12-25T14:41:08+01:00
2021-12-25T14:41:08+01:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p style="text-align: center;">Már 70 év felett az ABBA együttes tagjai</p>
<p style="text-align: center;">"Nincs olyan '74 utáni poplexikon, ami ne az ABBA együttessel indítana"</p>
<p>A kvartett női tagjai a hatvanas években kezdték pályájukat szólóénekesként, míg Björn Ulvaeus 17 évesen a Hootenanny Singers vezetője, Benny Anderson pedig a nemzetközi hírnevű The Hep Stars orgonistája volt. Benny és Anni-Frid 1970-ben, Björn és Agnetha 1971-ben találkoztak. Az ABBA nevet 1973-ban vették fel, a keresztnevük kezdőbetűjének összeolvadásából alkották. Igazán ismertté 1974-ben az Euroviziós fesztivál jóvoltából váltak, ahol a "Waterloo" című dalukkal megnyerték a versenyt. A dal Európán kívül Amerikában is Top 10-es siker lett, s az 500 millió nézőnek köszönhetően a családias imázzsal, a jólápoltsággal, a békés, derűs, közvetlen zenekari összképpel jelentkező formáció szinte napok alatt világhírű lett.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Sj_9CiNkkn4" allowfullscreen="" width="425" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>Az Anderson-Ulvaeus szerzőpárosnak, a "frontemberként" nézőcsalogató lányoknak, a nagyszerű menedzselésnek köszönhetően az elkövetkező öt évben bármit csinált az Abba, az arannyá változott. Kislemezeik, mint az SOS, a Dancing Queen, a Mamma Mia, a Fernando, a Knowing Me-Knowing You, a Money, Money, Money és még sorolhatnánk őket, és nagylemezeik világszerte aranylemezzé "értek". az ABBA az első európai, de nem angolszász együttesként, éveken át a toplisták élén szerepelt.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/vfnOaLQHKh8?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A 80-as évek elején a punk, majd a new wave nyomán jelentkező stílusváltozások az Abba immár egy évtizedes sikersorozatát is megszakították. A tagok - elsősorban Agnetha és Anni-Frid - szólólemezeket készítettek, majd a családi kapcsolatok felbomlása után a zenekar is eltűnt a nemzetközi popéletből. Szólópróbálkozásaik meg sem közelítették a zenekar sikerét, s az Anderson és Ulvaeus által komponált "Chess" című musical sem aratott akkora sikert, mint azt remélték. 1986-os nyilatkozataik szerint elképzelhető volt, hogy az évtized végére ismét összeáll a "családi" vállalkozás, amelyet felállásban, zenei és színpadi világában is számos együttes követett.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/dDI7x1nwTUw?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>1992-ben ismét kitört az Abba láz. Először az "Abba Gold" címen jelent meg válogatásuk, ezután 1993-ban jött a "More Abba Gold" című lemez, amelyek a hihetetlenül termékeny zenekar legjobb slágereit tartalmazták. Az ABBA utánzóknak és slágereik újrafeldolgozásának se szeri se száma, emellett komoly kereskedelmi durranás volt 2008-ban a "Mamma Mia" című film, mely megmutatta, hogy a slágergyárosok zenéje igenis időtálló, s dallamaik ma is éppolyan frissek. és szívhez szólóak, mint voltak születésük éveiben, s hallgatóságuk az évek múlásával sem csökken.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/0dcbw4IEY5w" allowfullscreen="" width="425" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F12%2F25%2Fabba_519%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F12%2F25%2Fabba_519%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F12%2F25%2Fabba_519%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=Ne hagyd ABBA"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/12/25/abba_519#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16792732" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/Sj_9CiNkkn4/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/10/20/1940_oktober_21_-en_szuletett_manfred_mann
1940. október 21.-én született Manfred Mann
2021-10-20T22:54:01+02:00
2021-10-20T22:54:01+02:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>1940. október 21.-én született Manfred Mann, brit billentyűs a Manfred Mann's együttes, s később a Manfred Mann's Earth Band vezetője.</p>
<p>"Mire a végére értem a gombolyagnak, azt hittem, hogy visszafelé haladok"</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/1PM5McR-STA?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>Manfred Mann a rockélet nagy alakja akinek mintegy öt évtizedes munkásságáról, különböző formációiról, azoknak cseréjéről, szólistakarrierjéről és a kapcsolódó bandákról sokat lehetne írni. Csak maguk az adatok egy külön könyvecskét kitennének. Ennyire alaposan nem áll módunkban itt bemutatni Manfred Mannt és társait de igyekszünk a legfontosabb eseményeket megemlíteni és röviden méltányolni azt a munkásságot mely a nevéhez fűződik.</p>
<p>Dél-Afrikában született és csak 1961-ben került Londonba ahol hamarosan ismert jazz-zongoristává vált. Első együttese egy jazz kvartett volt, amit 1962-ben alakított meg, Mann-Hugg Blues Brothers néven, ahol a másik névadó tag Mike Hugg vibrafonon játszott. Rövid idő múlva Mann átszervezte a zenekart, és a blues-jazz keverékű zenéről könnyedebb stílusra váltottak. Mann orgonára váltott, Hugg pedig átült a dobokhoz. A további tagok: Paul Jones ének, szájharmonika; Mike Vickers gitár, szaxofon; Dave Richmond basszusgitár. Zenéjükből mellőzték a jazzt, és az akkori időszak legnépszerűbb irányzatához csatlakozva, könnyen megjegyezhető, rhythm & blues alapú dalaikkal egyre nagyobb sikereket értek el. 1964-ben nevüket Manfred Mann's-re változtatták. A zenekar főleg Londonban és London környéki klubokban lépett fel. Első igazán sikeres slágerszámuk az: 5,4,3,2,1 volt, amit hamarosan újabbak követtek, szinte megállás nélkül, egészen 1969-ig köztük a Doo Wah Diddy Diddy, Pretty Flamingo, Ha, Ha Said The Clown, Mighty Quinn, Without You. A dalok sikerét nem befolyásolták a gyakori tagcserék sem. Még 1964-ben megjelent első nagylemezük amely erősen blues orientált volt. Bár a blues alapok mindvégig megtalálhatók későbbi számaikban, de egyre inkább poposabb hangot ütöttek meg.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Rpq35wyDi7I?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>Időközben, a 60-as évek végén Mike D'Abo, Klaus Woorman és Jack Bruce is megfordult az együttesben. 1969-ben Manfred Mann - saját bevallása szerint - belefáradt a kommersz muzsika játszásába. A következő két-három évben ismét a jazz zenével kísérletezett és megalakította a 13 tagot számláló Chapter Three elnevezésű zenekart, amelyben több fúvós is helyet kapott. Ám a kritika többször alaposan lehúzta őket, így a formáció 1971 közepére feloszlott. Mann kísérletező kedve azonban nem lankadt és még abban az évben új együttest alakított, Manfred Mann's Earth Band néven. Az új tagok: Colin Pattanden basszusgitár; Mick Rogers gitár, ének; Chris Slade dob. Stílusuk a rock, jazz és a rhythm & blues sajátos ötvözete volt, amely 1976-ban Chris Tompson gitáros énekes csatlakozásával még egységesebbé vált, s a korábbiakkal ellentétben a közönség és a kritika tetszését egyaránt elnyerték. Ez a banda több mint három évtizedig a rock élvonalában muzsikált és stílusukba állandóan újabb elemeket sikerült beépíteniük: hard rock, space rock és afrikai ethno.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/tQBjz1SrrGE?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A zenekar vezetője, és névadója, orgonistája és egyetlen állandó tagja Manfred Mann volt, aki 1983-ban Budapestre is eljött, és ennek a fellépésnek a zeneanyagát őrzi a "Budapest" című korong.</p>
<p>A 2000-es évektől kezdve Mann szólóban szerepel és mint zenei producer dolgozik, de alkotásai a rockzene maradandó értékeit képviselik ma is.</p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F10%2F20%2F1940_oktober_21_-en_szuletett_manfred_mann%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F10%2F20%2F1940_oktober_21_-en_szuletett_manfred_mann%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F10%2F20%2F1940_oktober_21_-en_szuletett_manfred_mann%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=1940. október 21.-én született Manfred Mann"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/10/20/1940_oktober_21_-en_szuletett_manfred_mann#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16729608" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/1PM5McR-STA/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/10/16/the_who_825
The Who
2021-10-16T20:14:02+02:00
2021-10-16T20:14:02+02:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>1965 október 13.-án rögzítette a Who együttes a My Generation című nótát, amellyel az angol slágerlista második helyére jutottak fel. </p>
<p>"Who's next ? - Ki a következő ?"</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/qN5zw04WxCc?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>Kevés olyan együttes van a rock történetében amely annyira tele lenne ellentmondásokkal mint a The Who. A formáció négy tagja, négy erőteljes, de egymásnak teljesen ellentmondó személyiség. Mindez szorosan hozzátartozik az együttes sikereihez de kudarcaikat is ebben kell keresnünk. A 60-as évek meghatározó figurái voltak és a 70-es években készült munkáik a zenetörténet szerves részét képezik. A négy zenész már az iskolában együtt muzsikált. Első komoly próbálkozásuk 1962-ben a Detours nevű formáció volt. A zenével amit játszottak nem is volt baj, ám az együttes neve semmitmondó volt. Rövid ideig próbálkoztak High Numbers néven, majd a végleges névválasztás eredményeképpen ők lettek a The Who. A négy ifjúban sok tehetség rejlett, ezt fedezte fel két producer, akik egy filmhez kerestek igényeiknek megfelelő zenekart. 1965-ben megjelent első nagylemezük, amelynek címadó dala, a My Generation ezen időszak fiataljainak egyik legnépszerűbb dala, mondhatni proteszt jellegű himnusza lett. A Who a komoly, politikai témájú szerzemények mellett a slágeresebb számoknak is hagyott helyet, mint például az I Can't Explain, az Anyway, Anyhow, Anywhere, a Substitute, a Happy Jack és talán a legkedvesebb, játékos dal, a Pictures Of Lily.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/bIQZRvxQ6VA?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A dallamosabb számokat kezdték követni a rockosabb, keményebb nóták. A menedzsment hatására kialakult a Who imágója. A zenészek őrjöngtek a színpadon s a hangszeres szólók után gyakran összetörték a gitárt vagy a dobot. Bár ez a magatartás nem állt messze a zenekar tagjaitól, azért inkább üzleti fogás volt. A rockbiznisznek jó reklám volt, hogy az egyszerű sorból kiemelkedett rockzenészek mennyivel többek mint az átlagember. A gitártörés ettől fogva jelkép lett. A Who zenéjének korai 1964-68-as rhythm & blues korszakát a Magic Bus című lemez zárta le. Az addigi, főleg populáris zene helyett új, stílusteremtő rockzenével próbálkoztak. Megírták a Tommy-t, az első rockoperát. Ez a dupla lemez igazi rockzenei remekmű, amely a Who talán legértékesebb alkotása. A Tommy-t Ken Russel 1975-ben filmre vitte. A filmben a Who tagjain kívül szerepelt Jack Nicholson és Eric Clapton is.</p>
<p>1969 augusztusában az együttes hírneve tovább nőtt azzal, hogy résztvevője lehetett a Woodstock-i fesztiválnak. Az első este fellépő Who elvarázsolta a hallgatóságot. A zene jól szólt, Pete Townshend szólói és az eközben véghezvitt tornamutatványok elbűvölték a rajongókat, hát még az, hogy a fellépés végén a gitáros leakasztotta hangszerét és a több száz fontot érő gitárt egy elegáns mozdulattal behajította a közönség sorai közé.</p>
<p>A zenekar a 70-es években sem vesztett népszerűségéből. Kis változásokkal, de ugyanazt a jó zenét produkálták. 1971-ben megjelent a legendás Who's Next című album, amely rocktörténeti érdekesség. A lemez borítóján a négy zenész éppen "sürgős dolga" végeztével távozik egy nagy kőhasábtól. 1973-ban ismét egy dupla lemezzel és egyetlen gondolatcsoport köré írt, tematikus LP-vel jelentek meg, ez volt a Quadrophenia, mely filmen is látható volt 1979-ben. A zenekar továbbra is járta a koncerteket és a bulikat. Egy ilyen buli után történt még korábban, hogy a bolondos dobos, Keith Moon Bentley márkájú kocsijával halálra gázolta saját sofőrjét. A folyton bohóckodó dobos sajnos a drog rabja volt, 1978 szeptember 7-én kábítószer túladagolás következtében hunyt el. A többiek illően meggyászolták társukat, de úgy döntöttek, hogy nélküle is folytatják munkájukat. Kenny Jones-szal a Small Faces egykori dobosával kiegészülve további korongokat adtak ki, de sikerük már nem volt a régi. 1979-ben megjelent a The Kids Are Alright című film, amelynek témájául az együttes addigi története szolgált.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/UAbzlj3nf4E?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A 80-as évek nem kedveztek a Who-nak. A banda öregedő zenészeivel már nem tudott az ifjúsághoz közelférközni. 1982-ben megtartották búcsúkoncertjüket és húszéves fennállás után feloszlottak. Ezzel azonban nem ért véget a Who története, mert ezt követően, főleg Daltrey és Entwistle erőfeszítéseinek köszönhetően még néhány koncertturné erejéig, illetve néhány lemezfelvételre még összejött a banda. Utoljára 2002-ben indultak hosszabb turnéra, melynek eredményeképpen egy élő lemezfelvétel is napvilágot látott.</p>
<p>2002 június 27.-én John Entwistle-t, az együttes 57 éves basszusgitárosát egy amerikai turné közben, egy Las Vegas-i hotelszobában érte utol a halál kokain túladagolás miatt - derül ki a halottkém jelentéséből. Hamar megtalálták az utódját Pino Palladino sessionzenész személyében. 2006-ban még kiadtak egy stúdióalbumot Endless Wire címmel, mely saját zenei motívumaiknak feldolgozásaira épült és egyben az együttes búcsúalbum is lett, A Who mindezek mellett egyike marad a rock legendás és örök életű zenekarainak.</p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F10%2F16%2Fthe_who_825%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F10%2F16%2Fthe_who_825%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F10%2F16%2Fthe_who_825%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=The Who"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/10/16/the_who_825#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16718818" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/qN5zw04WxCc/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/04/20/a_the_pretenders_es_chrissie_hynde_nem_szinleltek_a_zenet
A The Pretenders és Chrissie Hynde nem "színlelték" a zenét.
2021-04-20T20:56:33+02:00
2021-04-20T20:56:33+02:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>1978 márciusában alakult brit-amerikai rockzenekar volt a <em><strong>THE PRETENDERS</strong></em> együttes.</p>
<p><em><strong>"A zenekari név ötletét a Platters "The Great Pretender" című dala adta"</strong></em>.</p>
<p>Az Ohióiból származó énekesnő <em><strong>Chrissie Hynde</strong></em> 1973-ban költözött Londonba, ahol részt vett a <strong>Clash</strong> és a <em><strong>Damned</strong></em> korai verzióiban, és olyan rövid életű zenekarokban játszott, mint a <em><strong>Masters of the Backside</strong></em> és a <em><strong>The</strong> <strong>Moors Murderers</strong></em>. Maga a <strong>Pretenders 1978-ban alakul</strong>t, miután <em><strong>Dave Hill</strong></em> az Anchor Recordsnál meghallgatta Hynde zenéjének néhány bemutatóját. Az együttes első kislemeze, a Kinks "<strong>Stop Your Sobbing</strong>" dalának feldolgozása 1979 januárjában jelent meg, és kritikus figyelmet kapott. Ezt követte a "<em><strong>Kid</strong></em>", majd az Egyesült Államok területén is sikeres "<em><strong>Brass in Pocket</strong></em>", amely a Billboard Hot 100-on a 14. helyre került. Saját nevű debütáló albumuk 1980 januárjában jelent meg, és <em><strong>minden idők egyik legjobb debütáló albumának tekintik</strong></em>. A jól kiegyensúlyozott bemutatkozó LP-nek köszönhetően a Pretenders egyből a brit slágerlista tetejére ugrott.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/0H6re3PCP3E?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Európai és amerikai turnék, a "<em><strong>Message of Love</strong></em>" kislemez és egy ötszámos EP után következett a <em><strong>Pretenders II</strong></em>. felvétele <em><strong>Chris Thomas</strong></em> producerrel. Ezt követte 1982 végén a "<em><strong>Back On The Chain Gang</strong></em>" kislemez, mely USA Top 5. és az MTV állandó műsorszáma lett. Egy rövid - családalapításra szánt - szünet után 1984-ben a UB40 együttessel felvették az egykori Sonny & Cher sikert, az "<em><strong>I Got You Baby</strong></em>" új változatát.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/cMOKamtpUA8?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Világturné következett, majd felvették a <em><strong>Get Close</strong></em> albumot, rajta a "<em><strong>My Baby</strong></em>" című sikerszámmal. 1990-ben megjelent a <em><strong>Packed</strong></em> című új nagylemez és egy újabb <em><strong>UB40</strong></em>-val történt együttműködés eredményeként a "<em><strong>Breakfast in Bred</strong></em>" brit sláger.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/ZM9inLPrq6c?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Az elkötelezett növényevő <em><strong>Hynde</strong></em> nevét ezután a <em><strong>McDonalds</strong></em> ellenes kirohanásai állandóan a köztudatban tartották. Egy radikálisabb pillanatában részt vett az egyik <em><strong>hamburgerfalatozó elleni Molotov-koktélos támadásban</strong></em> is. Azóta azonban komoly engedményeket tett a céget érintő jövőbeli kijelentéseit illetően. <em><strong>2005</strong></em> márciusában a "Színlelőket" bevezették a <em><strong>Rock & Roll Hírességek Csarnokába</strong></em>. Az öt hónapos észak-amerikai <em><strong>turnét</strong></em>, melyet a <em><strong>Journey</strong></em> együttessel tervezték, eredetileg 2020. május 15-én kezdték volna meg, <strong>a COVID-19 járvány miatt azonban a turnét törölték.</strong></p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/bLpmj059JFA?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F04%2F20%2Fa_the_pretenders_es_chrissie_hynde_nem_szinleltek_a_zenet%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F04%2F20%2Fa_the_pretenders_es_chrissie_hynde_nem_szinleltek_a_zenet%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F04%2F20%2Fa_the_pretenders_es_chrissie_hynde_nem_szinleltek_a_zenet%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=A The Pretenders és Chrissie Hynde nem "színlelték" a zenét."><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/04/20/a_the_pretenders_es_chrissie_hynde_nem_szinleltek_a_zenet#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16507824" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/0H6re3PCP3E/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/04/19/lionel_richie_volt_a_balladak_koronazatlan_kiralya
Lionel Richie volt a balladák koronázatlan királya
2021-04-19T15:44:52+02:00
2021-04-19T15:44:52+02:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>1949-ben született <em><strong>LIONEL</strong></em> (Brockman) <em><strong>RICHIE</strong></em> amerikai énekes, zeneszerző, producer.</p>
<p>"<em><strong>Hello Angel, Do It To Me</strong></em>"</p>
<p>A <em><strong>szentimentális balladák koronázatlan királya</strong></em> viszonylag későn kezdte zenei pályafutását. Egyetemi tanulmányai után mérnökként, majd váratlan fordulattal lelkészként tevékenykedett. Ez az utóbbi kitérő azonban jót tett neki, hiszen bensőséges viszonyba került a <em><strong>soul és a gospel</strong></em> izgalmas zenei világával, s csak ezután szentelte tehetségét a zenének. Kiváló hangi kvalitásait és szaxofonosi tudását kamatoztatva 1978-ban csatlakozik a <em><strong>The Commodores</strong></em> együtteshez, ahol hamar részese lesz a sikernek és a közismertségnek. Mint az együttes tagja elsősorban a rhythm & blues hangzásvilágát képviseli, de már ekkor kitűnik vonzódása a balladák és a szerelmi lírát képviselő számok iránt. Mint zeneszerző is bemutatkozik és ő lesz a Commodores legnagyobb sikereinek szerzője:<em><strong> Easy, Three Times A Lady</strong></em>. A nyolcvanas évek elején egyre többet dolgozik "idegen" előadókkal, így jelenik meg <strong>Kenny Rogers</strong>-szel közösen készített száma a <strong>Lady,</strong> mely rögtön a slágerlisták élére ugrik. Hasonló sikert arat a következő év elején a <strong>Diana Ross</strong>-szal készített duettje, az <em><strong>Endless Love</strong></em>, mely egyúttal az azonos című <em><strong>Brooke Shields film betétdala</strong></em>. Ez a szám a <strong>Tamla Motown lemezkiadó</strong> cég legsikeresebb kislemeze, hiszen több mint kilenc héten keresztül vezeti a sikerlistákat.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/kEjqQ5E7uOE?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>Eme sikereket követően Richie úgy dönt, hogy szólókarrierbe kezd, és <strong>kilép a Commodores tagjai közül</strong>. 82-ben lát napvilágot első szólóalbuma melynek címe egyszerűen: <strong>Lionel Richie</strong>. A korong azonnali siker, több mint négymillió példányt adnak el belőle. Az albumról kimásolt kislemez, a <em><strong>Truly</strong></em> a slágerlisták élén tanyázik heteken keresztül. Lionel Richie tehát már első önálló jelentkezésével helyet követelt magának a megasztárok között. A következő év újabb hatalmas sikereket hoz az előadónak. A <strong>Can't Slow Down</strong> olyan elsöprő siker, hogy csak <em><strong>Michael Jackson és Prince</strong></em> maradnak vetélytársként a piacon. A korongon található számok mindegyike önállóan is siker, de közülük is kiemelkedik a <strong>Hello</strong>, és az <strong>All Night Long</strong> amelyek több mint tízmillió példányban kelnek el. Szinte természetes, hogy az <strong>Év Albuma</strong> cím a <em><strong>Grammy</strong></em> díjkiosztáson ennek a korongnak dukál. Egyébként Richie igen sok Grammy díjat zsebelhetett be az idők folyamán, különösen mint zeneszerző aratott a legkülönbözőbb kategóriákban.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/xuiaL9HD2hw?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>Megasztári státuszát megerősíti, hogy a 84-es Olimpia záróünnepségén is fellép. 1985-ben <em><strong>Michael Jacksonnal</strong></em> együtt hozzák létre azt a lemezt, mely Afrika megsegítésére szolgál: a <em><strong>We Are The World</strong> </em>című számot, amely megmutatta, hogy különböző stílusú zenészek is képesek produktívan együtt dolgozni, és erősítette azt a popzenei törekvést, hogy humanitárius problémákkal foglalkozó dalokat teremtsenek 1986-ban újabb nagy siker: a <strong>White Nights</strong> című film betétdala a S<em><strong>ay You, Say Me</strong></em>. Következő albuma a <strong>Dancing On The Ceiling</strong> azonban elmarad a várakozásoktól és a négymillió eladott példányt Richie sikertelenségnek érzékeli. Több mint öt évig visszavonul a zenei élettől és csak producerként dolgozik. 1992-ben a Motown kiad egy gyűjteményes lemezt <em><strong>Back to Front</strong></em> címmel, de a korongon két vadonatúj dal is található. Mivel a lemez nem eléggé sikeres Richie ismét hallgatásba burkolózik és csak 1996-ban jelentkezik ismét.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/91AzUkwiFyo?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>Saját zenei hangzásvilágát megújítva 96-ban megjelenteti a <em><strong>Louder Than Words</strong></em> című nagylemezét, melyen a blues hangzását felváltja <strong>swing és a hip-hop</strong>. A korong csak mérsékelt közönségsikert arat és a kritika sem dicséri "halálra". Nem csoda tehát, hogy az <em><strong>1998-as Time</strong></em> című albumon már megint a Richie eredeti zenei világát idéző dalok szólalnak meg. Mégis az igazi, áttörő visszatérés <em><strong>2001-ig</strong></em> váratott magára amikor megjelent a <em><strong>Renaissance</strong></em> című album. Bár még korai lenne levonni a következtetéseket, úgy tűnik ez a lemez ismét a régi fényében mutatja az előadót és a lemez jónéhány száma eleve sikerre volt ítélve, ezt igazolja, hogy az <em><strong>Angel</strong></em> című szám villámgyorsan a listák élvonalába került tanyázik. Azóta megjelent lemezei nem keltettek különösebb feltűnést annak ellenére, hogy <em><strong>zenei anyaguk kimagasló, de a kritikusok szerint "hiányzik belőlük az igazi átütőerő".</strong></em> Lionel Richi tudását és muzikalitását ismerve, bizton érezhetjük, hogy zenéjében nemsokára ez is meg fog jelenni.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/mHONNcZbwDY?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F04%2F19%2Flionel_richie_volt_a_balladak_koronazatlan_kiralya%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F04%2F19%2Flionel_richie_volt_a_balladak_koronazatlan_kiralya%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F04%2F19%2Flionel_richie_volt_a_balladak_koronazatlan_kiralya%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=Lionel Richie volt a balladák koronázatlan királya"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/04/19/lionel_richie_volt_a_balladak_koronazatlan_kiralya#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16506350" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/kEjqQ5E7uOE/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/03/29/ten_years_after_akik_10_evvel_megeloztek_korukat
Ten Years After - akik 10 évvel megelőzték korukat
2021-03-29T20:21:40+02:00
2021-03-29T20:21:40+02:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>A <em><strong>TEN YEARS AFTER</strong></em> 1967-ben alakult angol blues rock együttes volt.</p>
<p>"<em><strong>Egy kis visszaemlékezés az 1970-es szegedi Fortuna együttesre is</strong></em>".</p>
<p>Az angol <em><strong>Alvin Lee</strong></em> szólógitáros és <em><strong>Leo Lyons</strong></em> basszusgitáros a Beatles tagjaihoz hasonlóan a hamburgi szórakoztató negyedben szereztek gyakorlatot és a megfelelő tapasztalatok birtokában Angliába visszatérve 1966 végén <em><strong>Rick Lee</strong></em> dobos és <em><strong>Chick Churchill</strong></em> orgonista bevonásával megalakították a <em><strong>Ten Years After</strong></em> együttest. Nevük azt sugallta, hogy tíz évvel megelőzik saját korukat – s ez aligha tűnt nagyképűségnek. Az énekes-gitáros <em><strong>Alvin Lee</strong></em> hamarosan megkapta a kritikától "<em><strong>a nyugat leggyorsabb kezű zenésze</strong></em>" címet. Az együttest szerződtette a <em><strong>Decca/Deram</strong></em> kiadó és 1967-ben megjelentette <em><strong>első albumát</strong></em>, amelynek címe - ahogyan egyesek mondták - "fantázia nélküli volt", <em><strong>amely csupán az együttes nevét viselte</strong></em>. A korongra a blues alapok mellett a rock frissessége volt a jellemző.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/cN86RJ5RLiY?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p><em><strong>Alvin Lee</strong></em> nemcsak kiváló gitárosként, hanem <em><strong>jó rockhangjával is színfoltja volt</strong></em> a Ten Years Afternek. Újabb és újabb lemezeik készültek, a siker is hozzájuk pártolt. Az 1968-as <em><strong>Undead</strong></em> már világsikert jelentett. Az "<em><strong>I'm Going</strong> <strong>Home</strong></em>" című szám felkerült a slágerlisták élvonalába és ezzel a számmal lett a csapat a woodstocki fesztivál egyik hőse. Graham Bill meghívására 1968-ban New Yorkban léptek fel több alkalommal, <em><strong>Jimi Hendrix</strong></em> és <em><strong>Janis Joplin</strong></em> társaságában, fantasztikus örömzenét produkálva. Harmadik albumuk címéül <em><strong>Stonedhenge</strong></em>-et, Anglia ősrégi, titokzatos kőépítményét választották, amely mind a mai napig ellenáll a szélnek, viharnak és az időnek. A címmel a maradandóságra és zenéjük titokzatosságára egyaránt utaltak. Albumaik közül igazi mérföldkő volt az 1969-ben megjelent <em><strong>Sssshhhh</strong></em>, mely album ma is a <em><strong>blues rock egyik alappilérének számít</strong></em>. Ezt követte az élő <strong>Recorded</strong> <em><strong>Live</strong></em> című 1973-as korong.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/q6NskLyMpRc?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>1969-ben azon kevés angol együttes között voltak, akiket meghívtak <em><strong>Woodstockba</strong></em>, az amerikai fesztiválnyarak utolsó, legendás eseményére. A Ten Years After este lépett fel, így a bizsergető rockzene mellett a látványelemek is érvényesülhettek. <em><strong>Előadásuk fénypontja az "I'm Going Home" előadása volt</strong></em>, amelyben Alvin Lee mind énekesi, mind gitárosi képességeit csillogtatta <em><strong>a 400.000-es tömeg előtt</strong></em>. A korszak Ten Years After számai egy egész korosztályt tartottak lázban és váltak egy nemzedék rockhimnuszává: a <em><strong>Good Morning Little Schoolgirl</strong></em>, az <em><strong>I Can't Keep From Crying Sometimes,</strong></em> a <em><strong>Choo, Choo Mama</strong></em>, a <em><strong>Without You</strong></em>, a <strong><em>Positive Vibrations</em></strong>, a <em><strong>Love</strong> <strong>Like A Man</strong></em>, a <strong>Hear Me Calling</strong>, az <strong>I'm Coming On</strong>, a <em><strong>My Baby Left Me</strong></em> és a többiek. A Ten Years Afterről általánosságban elmondható, hogy inkább a koncerteken alkottak nagyot. Nevezetes koncertjeik közül – a már említett Woodstockon kívül - kiemelkedett fellépésük a <em><strong>londoni Marquee klubban</strong></em>, a <em><strong>Royal Albert Hallban</strong></em>, a <em><strong>Wight szigetén</strong></em>, a <strong>tokiói Budokanban</strong> és <em><strong>Torontóban</strong></em>.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/XBM6wdMq8CI" allowfullscreen="" width="425" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A hatvanas években a TYA a hippik "<em><strong>béke - szeretet - szabadság</strong></em>",a peace-love-freedom gondolatának egyik fő <em><strong>angliai hirdetője volt</strong></em>. A hatvanas évek, a filozófiai és, társadalmi mozgalmak elmúltával a közönség zenei ízlése kezdett elsekélyesedni, és a tartalom helyett az üres forma felé fordultak. Lezárult egy boldog, nagyszerű korszak. A Ten Years After korongjaira ugyan nagyszerű zene került, de a közönség egyre kevésbé akarta ezt a zenét meghallgatni. A <em><strong>Rock and Roll Music to The World</strong></em> volt az utolsó sikeres lemezük, <em><strong>1974-ben megszűnt</strong></em> a Ten Years After és Alvin Lee szólóban saját lemezzel és új társakkal próbálkozott. <strong>1988-ban újra létrejött a Ten Years</strong> <em><strong>After</strong></em>. A régi fiúk öregebbek lettek, de változatlanul fiatalos zenét játszottak, a. fiatalság szívesen járt koncertjeikre. Hosszabb turnékat szerveztek melyen új albumukat az <em><strong>About Time</strong></em>-ot népszerűsítették. 1990-ben <em><strong>Budapestre is</strong> </em>eljutottak.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/-_49OtpnxgM?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>2000 után Alvin Lee helyére a huszonéves <em><strong>Joe Gooch</strong></em> került, akinek gitártudását mind a szakma, mind a rajongók elismerték, ám énekhangja elmaradt a nagy elődjétől, emiatt sok Ten Years After rajongó nem tekintette autentikusnak a formációt. Az új felállásban készült lemezek azonban népszerűek voltak és kedvező volt a szakmai visszhangjuk is. A Ten Years After az új évezredben <em><strong>többször adott nagysikerű koncertet</strong> <strong>Magyarországon</strong></em>. Itt volt a zenekar 2003-ban<em><strong> Budapesten</strong></em>, 2004-ben a <em><strong>Szigeten</strong> </em>(Alvin Lee-vel), 2006-ban <strong>Pakson</strong> a Gastroblues fesztiválon, 2008-ban az <em><strong>A38 Hajón</strong></em>, 2011-ben pedig a <em><strong>Barba Negra</strong></em> klubban. adott koncertet már Joe Gooch-csal és Alvin Lee egykori társai jóval többet nyújtottak mint „egyszerű mesteremberek"</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/szBBWxp1PjY?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>És a végére <em><strong>egy kis szegedi emlék a Fortunától</strong></em>. A zenekar a 70-es években sorra játszotta a nagysikerű Ten Years After számok feldolgozásait a <strong>szegedi klubokban</strong>, és a méltán népszerű <em><strong>újszegedi Vigadóban</strong></em>, ahol gyakran előfordult, hogy az alig több, mint 2 perces számokból hosszú - gitár, basszus improvizációkkal és dobkiállásokkal tűzdelt - több, mint tízperces darabok születtek az akkori felállás: <em><strong>László György</strong></em> (szólógitár), <em><strong>Szaniszló László</strong></em> (basszusgitár), <em><strong>Bodó József</strong> </em>(dob) és <strong>László István</strong> (ritmusgitár, ének) előadásában.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/kG9i2npoRG0?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>És a legvégére egy nagyon szomorú hír: 2013 márciusában, <em><strong>68 éves korában elhunyt</strong></em> a Woodstock egyik hőse, a brit blues rocker, a Ten Years After egykori gitáros énekese, <em><strong>Alvin Lee</strong></em>, aki a hivatalos honlapon megjelent információ szerint egy rutinműtétet követően, a fellépett komplikációk következtében vesztette életét.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/IaKgQATdB6I?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F29%2Ften_years_after_akik_10_evvel_megeloztek_korukat%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F29%2Ften_years_after_akik_10_evvel_megeloztek_korukat%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F29%2Ften_years_after_akik_10_evvel_megeloztek_korukat%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=Ten Years After - akik 10 évvel megelőzték korukat"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/03/29/ten_years_after_akik_10_evvel_megeloztek_korukat#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16484468" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/cN86RJ5RLiY/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/03/29/a_steppenwolf_egyuttes_sikeret_a_szelid_motorosok_hoztak_meg
A Prérifarkasokból "Szelíd motorosok" lettek
2021-03-29T15:31:09+02:00
2021-03-29T15:31:09+02:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>1967-ben alakult az amerikai <em><strong>STEPPENWOLF</strong></em> nevű hard/heavy rock együttes.</p>
<p>"<em><strong>Az örök motoroshimnusz büszke tulajdonosa</strong><strong>i</strong></em>"</p>
<p>Hermann Hesse 1927-ben írt, Nobel díjas regényének címéből kölcsönzött <em><strong>John Kay,</strong></em> amikor 1967-ben Kaliforniában zenekart hozott létre az egykori kanadai <em><strong>Sparrow</strong> </em>tagjaiból. Az ország és a névváltás mellett a zenéjük is lényeges változáson ment át. A bluestól eljutottak egy teljesen egyéni, a szokásosnál keményebb rhythm & blues hangig. A <em><strong>Steppenwolf</strong></em> sikerét nagyban elősegítette, hogy az <em><strong>Easy Riders</strong></em> magyarul a Szelíd Motorosok című film zenei rendezője révén két számuk a <em><strong>The Pusher</strong></em> és a <em><strong>Born To Be Wild</strong></em> bekerült a film dalai közé.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/p9oXFNbUdn4?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>Az együttes legnagyobb sikere a <em><strong>Born To Be Wild</strong></em> lett, amely később szinte védjegye lett a bandának. Sorra készültek a kitűnő korongok, amelyeken olyan nagyszerű alkotások voltak, mint a <em><strong>Magic Carpet Ride,</strong> <strong>Rock</strong> <strong>Me</strong></em>, vagy a <em><strong>Sookie Sookie</strong></em>. Az együttes zenéje érdekesen ötvözte a hard rock hangzást, a keményebb riffek hatását a rhythm & blues ritmus-, illetve dallamvilágával. Az így keletkezett meghatározó zene jelentős értéket képviselt.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/eGkGNCUQtWY?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A <em><strong>Steppenwolf</strong></em> korai albumai mind aranyalbumok lettek. <strong>Monster</strong> (Szörny) című 1970-es lemezük a "bikerek" (motorosok) világának bemutatása, s mint a cím is mutatja - már nemcsak a "szelíd"motorosokról szólt. Még ugyanebben az évben megjelentették <em><strong>első koncertalbumukat</strong></em>. A következő lemez címe mindössze egyetlen szám, <em><strong>a 7-es</strong></em>. Ez a címváltás rossz ómen lett, ugyanis az együttes még abban az évben feloszlott. <em><strong>John Kay,</strong></em> az együttes alapítója egy év múlva elkészítette első szólólemezét.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/3XqyGoE2Q4Y" allowfullscreen="" width="425" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A német származású <strong>John Kay</strong> 1944 április 12-én született és J<strong>oachim Krauledat</strong> néven látta meg a napvilágot. 1948-ban vándorolnak Kanadába ahol a gimnáziumi tanára aki képtelen volt a nevét kiejteni, keresztelte át John Kayre. 1971-ben J<em><strong>ohn Kay új tagokkal ismét létrehozta a Steppenwolfot</strong></em>. Az új Prérifarkasokkal azonban már nem tudták a régi sikereket megismételni. Egyedül Kay maradt az állandó tag, a falka maga folyamatosan változott. A koncerteken a sikerek, főleg a <em><strong>Born To Be Wild</strong></em> még lázba hozta a közönséget, de rajongók száma folyamatosan megcsappant. A Steppenwolf másodszor is kritikus helyzetbe került, és újból csak is feloszlott, s Kay ismét újabb szólólemezt készített. A rockzenei körforgás röviddel ezután éppen Németországban hozta össze a zenekar tagjait, akik egy koncert erejéig ismét Steppenwolf néven léptek fel. Az előadás magyar vonatkozása az, hogy az 1978-as fellépésen az előzenekar a <em><strong>Piramis</strong></em> volt.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/KmLrl0bN9Aw" allowfullscreen="" width="425" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>1990-ben ismét összetalálkoztak és a "<em><strong>Rise And Shine</strong></em>" (Felemelkedés és Ragyogás) című új albummal és a régi legendás optimizmussal indultak világkörüli turnéra. A koncertsorozat egyik állomása <em><strong>Budapest</strong></em> volt, ahol <em><strong>1990</strong></em>. <em><strong>november 25-én adtak egy emlékezetes koncertet,</strong></em> amelynek fénypontja természetesen a Born To Be Wild volt. Az együttes lelke mindvégig a német <em><strong>John Kay</strong></em> maradt, aki <em><strong>1994-ben kiadta önéletrajzát: Magic Carpet Ride: The autobiography of John Kay and Steppenwolf.</strong></em> A banda tagjai ma is a zenei "business" világában dolgoznak változó sikerrel és néha-néha egy nosztalgiafellépés erejéig még összejönnek. már csak azért is, hogy ismét elhangozzék az örök dicsőségét hozó motoroshimnuszuk. </p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/rMbATaj7Il8?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F29%2Fa_steppenwolf_egyuttes_sikeret_a_szelid_motorosok_hoztak_meg%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F29%2Fa_steppenwolf_egyuttes_sikeret_a_szelid_motorosok_hoztak_meg%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F29%2Fa_steppenwolf_egyuttes_sikeret_a_szelid_motorosok_hoztak_meg%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=A Prérifarkasokból "Szelíd motorosok" lettek"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/03/29/a_steppenwolf_egyuttes_sikeret_a_szelid_motorosok_hoztak_meg#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16484086" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/p9oXFNbUdn4/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/03/18/_all_right_now_volt_a_free_egyuttes_egykori_jelszava
"All Right Now" - volt a Free együttes egykori jelszava
2021-03-18T19:06:57+01:00
2021-03-18T19:06:57+01:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>1968- ban alakult rhythm & blues banda volt a <em><strong>THE FREE</strong></em> együttes.</p>
<p>"<em><strong>All Right Now" - A "Jelenleg minden rendben</strong></em>", jelszó mára már elvesztette aktualitását.</p>
<p>A "tinibanda" a Led Zeppelin mellett egyike volt a brit rhythm & blues második hullámán feltűnt, s az azt sikerrel túlélő csoportoknak, amelyek meghatározó szerepet játszottak a 70-es évek rockzenéjében is. A zenekar 1968 kora tavaszán alakult Londonban. A kvartett két muzsikus, <em><strong>Paul Kossoff</strong></em> gitáros és <em><strong>Simon Kirke</strong></em> dobos, a sok vihart megért <em><strong>Black Cat Bones</strong></em> együttesből jött, s hozzájuk csatlakozott <em><strong>Paul Rodgers</strong></em> énekes a <em><strong>Brown Sugar</strong></em>-ból és <em><strong>Andy Fraser</strong></em> basszusgitáros, aki <strong>John Mayall Bluesbreakers</strong>ében játszott korábban. A csapat bemutatkozó fellépésére 1968 áprilisában került sor a Nag's Head klubban.</p>
<p>A Free egyik erőssége <em><strong>Paul Kossoff</strong></em> virtuóz gitárjátéka volt, ugyanakkor a négyes rendelkezett egy karizmatikus frontemberrel és minden idők egyik legjobb és legstílusosabb ritmusszekciójával. <em><strong>Paul Rodgers</strong> </em>volt az első énekes,, aki a színpadon a mikrofonállványra támaszkodott, s onnan szinte el sem mozdult az egész koncert alatt. Blueson edződött hangjában volt egy kis "soul"-os töltet is, amely különösen a lassúbb, líraibb számokban érvényesült kitűnően. <em><strong>Robert Plant és Roger Daltrey</strong> </em>mellett elsősorban ő teremtette meg a modern rockénekes figuráját, amely idővel bevett, de kissé már egyhangú klisévé is vált. <strong>Andy Fraser és Simon Kirke</strong> biztosította a Free zenéjében azt a lassú, bluesos alapot, amely az egész együttes hangzásának egyedi ízét adta.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ipkneaECFW0?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A zenekar kiugrásában meghatározó jelentősége volt <em><strong>Alexis Kornernek</strong></em>, s Rogers és társai a brit fehér blues "nagyapja" iránti tiszteletből választották az együttes nevét, aki korábban a <em><strong>Free At Last</strong></em> névű csapatban lépett fel, s Korner ajánlotta be a kvartettet <em><strong>Chris Blackwellnek</strong></em>, az <strong>Island lemeztársaság</strong> elnökének is.</p>
<p>A Free bemutatkozó albuma <em><strong>1968</strong></em> novemberében látott napvilágot <em><strong>Tons And Sobs</strong></em> címmel. Az együttes rendkívül fiatal életkora ellenére - valamennyien 20 év alattiak voltak - kiforrott, kiérlelt hangzású lemezt dobott piacra. Az album keretes szerkezetű volt; egy két részre tagolt, csodálatos akusztikus darabbal kezdődött és zárult, rajta az első nagy siker egyikét jelentő <em><strong>I'm A Mover</strong></em> című számmal. Ez az album az 1968-as esztendő egyik legjobb lemezei közé tartozott, s a brit blues-rock egyik alapműve lett.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/G1pG3aqC7v0?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A Free második albuma <em><strong>1969</strong></em> októberében jelent meg, egyszerűen csak <em><strong>Free címmel</strong></em>, melynek fogadtatása elmaradt a várttól. A <em><strong>Fire And Water</strong></em>, amely 1970 júniusában került a boltokba, keményebb, blues alapú hangzással, s az eredmény nem maradt el, mert az album óriási sikert aratott. A három elementáris szám, a nyitó, címadó szerzemény, a <em><strong>Mr.Big</strong></em> és a záró <em><strong>All Right Now</strong></em> igazi klasszikus darab, ez utóbbi kislemezen is megjelent, s az USA listán a <em><strong>No.4</strong></em>. helyig jutott. 1970 a Free kiemelkedő éve volt, a diadalmenetet azonban beárnyékolta, hogy sem az 1971-es <em><strong>Highway</strong></em> című album, sem a róla kimásolt <em><strong>The Stealer</strong></em> című kislemez nem jutott a Top 40-be sem.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/oMyqIQ6LLjo?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A nem várt megtorpanást személy változások is követték, s a Free 1971 végén felbomlott. <em><strong>Kossoff és Kirke Tetsu</strong> <strong>Yamauchi</strong></em> basszusgitárossal és <em><strong>John "Rabbit" Bundrick</strong></em> billentyűssel készített egy meglehetősen sikertelen albumot. 1972-ben ismét feltámadt a Free és először kiadott egy <em><strong>élő Best of... albumot,</strong></em> majd ugyanebben az évben a <strong>Free At Last</strong> című korongot. 1973 januárjában készült el a Free utolsó albuma <em><strong>Heartbreaker</strong></em> címmel, rajta olyan kitűnő számokkal, mint a <em><strong>Wishing Well</strong></em>, a <strong>Come Together In The Morning,</strong> vagy a <em><strong>Travellin' In Style</strong></em>.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/LLSAGnHNqGc?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A zenekar körül uralkodó káosz azonban nem volt sokáig fenntartható. <em><strong>Kossoff</strong> </em>alkohol- és drogproblémái meghatározták a csapat sorsát, s <em><strong>a 25 éves gitáros 1976 márciusában bekövetkező halála végleg lezárta a Free</strong> <strong>Storyt.</strong></em> Igaz, hogy koncerteztek még <em><strong>Wendell Richardson</strong></em> (ex Osibisa) gitárossal, de ezek már a haldokló Free utolsó próbálkozásai voltak, s az oly nagy sikerrel indult egykori "tinibanda" sikeres tagjai külön utakat választottak, így <em><strong>Paul Rodgers</strong></em> és <em><strong>Simon Kirke</strong></em> a <em><strong>Bad Companyban</strong></em> folytatta zenei pályafutását, míg <em><strong>Andy</strong> <strong>Fraser</strong></em> megalakította saját együttesét, de a várt siker elmaradt.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/vqdCZ0yHNa4?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F18%2F_all_right_now_volt_a_free_egyuttes_egykori_jelszava%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F18%2F_all_right_now_volt_a_free_egyuttes_egykori_jelszava%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F18%2F_all_right_now_volt_a_free_egyuttes_egykori_jelszava%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t="All Right Now" - volt a Free együttes egykori jelszava"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/03/18/_all_right_now_volt_a_free_egyuttes_egykori_jelszava#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16469698" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/ipkneaECFW0/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/03/15/a_profi_hangzas_mestere_volt_a_supertramp_egyuttes
A profi hangzás mestere volt a Supertramp együttes
2021-03-15T09:59:38+01:00
2021-03-15T09:59:38+01:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>1970-ben alakult meg a brit <em><strong>SUPERTRAMP</strong></em> együttes.</p>
<p>"<em><strong>Hiába egy jó vacsora, ha egy Reggeli Amerikában mindent felülmú</strong></em>l"</p>
<p>Ki gondolná, hogy egy megerőltető gyalogtúráról is el lehet nevezni egy bandát. A Supertramp 1970-es létrejötte ezt bizonyította. A <em><strong>Roger Hodgson</strong></em> és <em><strong>Richard Davies</strong></em> által alakított együttes eleinte az igen megszokottnak számító rhythm & bluest játszotta. A saját szerzeményű, de más stílusában előadott számok nem keltettek feltűnést, kedvenc feldolgozásuk, Muddy Waters: Hochie Coochie Man -je pedig nem volt újdonság a hallgatóság számára. A <em><strong>Supertramp</strong> <strong>első két lemezén nem tudta az ősök árnyékát átlépni</strong></em>, így nem hívták fel magukra a közönség figyelmét. Ez a sikertelenség 1972-ben az együttest válságba sodorta. Távozott a dobos és a gitáros, Hodgsonék azonban folytatták a zenélést. Megtalálták az utódokat, sőt öttagúvá bővültek <em><strong>John Helliwell</strong></em> szaxofon, ének; <em><strong>Dougie Thomson</strong></em> basszusgitár; és <em><strong>Bob Siebenberg</strong></em> csatlakozása révén.</p>
<p>A harmadik album azonban csak 1974-re készült el. Az új tagok jó hatással voltak az együttesre. Így készült el a "<em><strong>Crime Of The Century</strong></em>", ami meglepetésszerűen óriási lemezsiker lett. A zenészek egy olyan új, szokatlan stílust teremtettek, amit nem lehet csak úgy egyszerűen megnevezni. A zene lényegében arra épült, hogy egyszerre legyen bonyolult és dallamos. Ezt elsősorban a többszólamúsággal, a hangszerek virtuóz játékával és a jól megválasztott, meglepő belépésekkel érték el. Mivel a zenekarban több jó hangú énekes is volt, a Supertramp megtehette, hogy a dalok hangulatához illő hangot válassza ki, míg a többiek csak a kíséretet adták. A lemez mindenki által dicsért felvétele a "<em><strong>Dreamer</strong></em>" című szám, amely a koncertek kedvelt darabja lett.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/9SwQ9iavJeI?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A következő album a "<em><strong>Crísis? What Crísis?</strong></em>" ismét profi munka. A Supertramp a zeneileg igényesebb rétegek kedveltjévé vált. A színpadon is maximálisan igyekeztek stúdióminőséget nyújtani. Az együttes az 1977-es lemezzel nem tért el a már kialakult iránytól. Az "<em><strong>Even In The Quietest Moments</strong></em>" már a Nagy Mű előkészítésének tekinthető, de arra már Amerikáben került sor. 1979-ben a Supertramp kiadta legnagyszerűbb, legismertebb alkotását, a "<em><strong>Breakfast In America" -t.</strong></em></p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/PZahtmWhH5g?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>Ez az album tartalmazza a Supertramp minden jellegzetességét és kvalitását. Meghatározó a zongora (szintetizátor) szerepe, a szaxofon érdekesen formálja a dallamot, a gitár teszi teljessé a hangzást, míg a ritmushangszerek nagyszerűen keretbe foglalják és irányban tartják a zenét. A lemezen az énekesek is kitettek magukért. A legismertebb, legkedveltebb számok a <em><strong>Goodby Stranger</strong></em>, a <strong>Logical Song</strong> és a <em><strong>J</strong><strong>ust Another Nervous Wreck.</strong></em> A listákra felkerült még a <em><strong>Take Long Way Home</strong></em> és természetesen a címadó dal, a <em><strong>Breakfast In America.</strong></em></p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/u8pVZ5hTGJQ?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>Az együttes az amerikai kaland után Párizsba látogatott egy <em><strong>dupla élőlemez</strong> </em>erejéig. Ez az album, a "<em><strong>Paris", a legjobb koncertlemezek egyike amely valaha készült</strong></em>. A Supertramp fellépéseinek egyik érdekessége volt, hogy ülő közönségnek játszottak, mintha színházban lenne az előadás, így a megnyugtató zene másképpen ragadta magával a közönséget, mint egy szédítő gitárszóló. A <em><strong>Breakfast In America</strong></em> sikerét a következő albumukkal már nem tudták megismételni, bár természetesen az is profi munka. A zenekar tagjai között azonban feszültség keletkezett. Nem tudták eldönteni, hogy mit is lenne jó csinálni. ez alatt a vergődő időszak alatt nem is készült új korong. <em><strong>1984-ben Roger Hodgson kivált az együttesből és szólókarriert kezdett.</strong></em> Első szólólemezén a divatnak hódolt, csupán a hang emlékeztetett a régi szép időkre. Hodgson távozásával a megoldást egy nagyobb hírű, tapasztaltabb zenész, <em><strong>David Gilmour</strong></em> vendégszereplése jelentette egy időre. A <em><strong>Pink Floyd vezetőj</strong></em>e nemcsak a gitárját hozta magával, de számtalan jó ötletével is hozzájárult ahhoz, hogy az együttes "<em><strong>Brother Where You Bound</strong></em>" című lemezét a rajongók még jobban élvezhessék.</p>
<p>A lemez megjelenése után <em><strong>rövid időre megszűnt a Supertramp</strong></em>, de 1988-ban a nagy felállás tagjai újraalakították az együttest, és megjelentettek egy koncertalbumot. Ez a vállalkozás azonban csak önámítás volt, és a <em><strong>Supertramp másodszor is feloszlott</strong></em>.</p>
<p>Minden kétséget kizáróan <em><strong>a 70-es és a 80-as években a Supertramp volt az egyik legjobb minőségű rockzenét játszó együttes.</strong></em> Ők uralták a rádiókat és <em><strong>olyan kitörölhetetlen dallamok repítették őket a világhírnév felé, amelyek a földkerekség egyetlen lemezgyűjteményéből sem hiányozhatnak</strong></em>. 1997-ben ismét összeálltak és egy frenetikus koncerten Budapesten is bemutatkoztak. Azóta a Supertramp <em><strong>Rick Davies</strong></em>-el a középpontban tovább működik, koncerteznek, s néhanapján új korongot is kiadnak, de ez mára már csupán lecsengése lett egy nagyszerű pályafutásnak.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/YZUE4_PtOk0?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F15%2Fa_profi_hangzas_mestere_volt_a_supertramp_egyuttes%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F15%2Fa_profi_hangzas_mestere_volt_a_supertramp_egyuttes%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F15%2Fa_profi_hangzas_mestere_volt_a_supertramp_egyuttes%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=A profi hangzás mestere volt a Supertramp együttes"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/03/15/a_profi_hangzas_mestere_volt_a_supertramp_egyuttes#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16463286" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/9SwQ9iavJeI/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/03/07/dave_clark_hozta_a_tottenham_sound_utemet
Dave Clark dobjátéka adta a "Tottenham Sound" ütemét.
2021-03-07T11:30:20+01:00
2021-03-07T11:30:20+01:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>Már 1958-ban megalakult az angol <em><strong>DAVE CLARK FIVE</strong></em> nevű együttes.</p>
<p><em><strong>"Dave Clark és csapatának jellemzője volt a "Tottenham sound</strong></em>"</p>
<p>A beatkorszak meghatározó együttese volt a <em><strong>The Dave Clark Five</strong></em>, amelyet egy nagyon rövid időszakban a Beatles komoly riválisának tekintettek. Mint a nevéből is kiderül, az 1958-ban London északi részén alakult együttesnek éppen öt tagja volt: a főnök, <em><strong>Dave Clark dobos és énekes, Mike Smith billentyűs és énekes, Lenny Davidson szólógitáros, Rick Huxley basszusgitáros valamint a sok hangszeres Denny Payton, aki elsősorban szaxofonjáról volt híres.</strong> </em>Az első számú szerző Dave Clark és Mike Smith, de mindenki részt vállalt a dalgyártásból. mindannyian énekeltek, de kihallatszott a főnök sajátos, jellegzetes torokhangja. Az együttes része volt az<em><strong> Amerikai zenei piacot elárasztó brit inváziónak.</strong></em></p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/CtTO1j-ucVs?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>A banda csak a hatvanas évek elején lett széles körben ismert, első lemezszerződését 1962-ben írta alá. Első komolyabb sikerükkel a a <em><strong>Do You Love Me-</strong></em>vel a Tremeloes együttessel futottak külön versenyt, de az utóbbi zenekar volt a sikeres ebben az esetben. Ennél sokkal nagyobbat szólt az 1963 végén megjelent <em><strong>Glad All Over</strong></em>, amely a brit listán a Beatles I Want To Hold Your Handjét ütötte ki az élről és Amerikában is a legjobb tíz közé került. Jött sorba a többi nagy sláger, a <em><strong>Bits and Pieces, a Can’t You See She’s Min</strong></em>e, az Amerikában listavezető <em><strong>Over and Over, valamint az I Like It I Like That</strong></em>. Kitűnően ültettek át rock and roll sztenderdeket, többek között Chuck Berry <em><strong>Reelin’ and Rocki</strong></em>n’ című sikerét vagy Fats Domino korábban sikeres <em><strong>Blueberry Hilljét</strong></em> is. Angliában és Amerikában is taroltak az 1965-ös <em><strong>Catch Us If You Can</strong></em> című film címadó dalával. A Dave Clark Five lágyabb dalokkal is szíveket hódított meg, nagy siker volt előadásukban a <strong>Come Home</strong>, a <em><strong>Because</strong></em>, s talán a legszebb daluk a <em><strong>Julia</strong></em>.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/N7T_HD0pDh0?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Az évtized végére a rock & roll gyakorlatilag eltűnt a repertoárjukból, de a simább, poposabb számaikra is vevő volt a közönség. Az erősen popos <strong>Everybody Knows</strong>, a <em><strong>Red Balloon</strong></em> után azonban jött a közel tízperces <em><strong>Good Old Rock’n’ Roll egyveleg,</strong></em> amely 1969-ben is a legjobb tíz közé került. A zenekar azonban nem tudta követni a zenei divat változását, és <em><strong>1970-ben feloszlott</strong></em>. A válogatásokkal együtt mintegy ötven lemezt készítettek, amelyek közül több mint 100 millió fogyott világszerte. A zenekar tagjai közül <em><strong>Smith</strong></em> 2008-ban, <strong>Payton</strong> 2006-ban, <em><strong>Rick</strong> <strong>Huxley</strong></em> 2013-ban <em><strong>meghalt</strong></em>.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/fsPlbKCZQP4?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>A Dave Clark Five-ot 2008-ban iktatták be a Rock & Roll Halhatatlanjai közé. Tizenkilenc dalukkal kerültek be a brit 40-es listára, s Amerikában a híres <em><strong>Ed Sullivan showban</strong></em> 18 alkalommal voltak adásban. Maga Dave Clark később is a szórakoztatóiparban maradt, a színház és a média világában tüsténkedett, musicalt is írt "<em><strong>Time</strong></em>" címmel, <em><strong>Cliff Richard és David Cassidy szereplésével</strong></em>, de csak rövid ideig volt sikere a darabnak a nyolcvanas években. Később megvásárolta a <em><strong>Ready Steady Go</strong></em> című sikeres zenei sorozatot.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/z_pxLOZwU1g?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>A Dave Clark Five kemény "<em><strong>Tottenham sound"</strong></em>-ja ma is számos együttest inspirál. <em><strong>Balladisztikus</strong></em> hangvételű, lírai számaival pedig még napjainkban is képes megdobogtatni a rajongók szívét.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/NHtNFaa2ne0?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F07%2Fdave_clark_hozta_a_tottenham_sound_utemet%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F07%2Fdave_clark_hozta_a_tottenham_sound_utemet%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F07%2Fdave_clark_hozta_a_tottenham_sound_utemet%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=Dave Clark dobjátéka adta a "Tottenham Sound" ütemét."><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/03/07/dave_clark_hozta_a_tottenham_sound_utemet#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16452918" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/CtTO1j-ucVs/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/03/07/a_herman_s_hermits_a_tinibalvany_zenekar_1963-ban_alakult
A Herman's Hermits, a tinibálvány zenekar 1963-ban alakult
2021-03-07T09:32:23+01:00
2021-03-07T09:32:23+01:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>1963-BAN ALAKULT A <em><strong>HERMAN'S HERMITS</strong></em> BRIT EGYÜTTES.</p>
<p>"<em><strong>Az együttes a jövendő tinibálványok előképeként szerepelt</strong></em>"</p>
<p>A kisfiús külsejű, fogpasztareklám mosolyú <em><strong>Peter Noont Mickie Most producer fedezte fel</strong> </em>egy rendkívül népszerű szappanopera, a Coronation Street színészeként, és rögtön tudta, hogy megtalálta az év arcát. A zenekar egy évvel korábban alakult <em><strong>The Heartbeats</strong></em> néven. Mickie Most Hermanra változtatta Peter Noon nevét és fontemberré avatva megkezdte a slágertermelést a közönség számára. Kezdetben a Hermits a legtöbb lemezen nem is játszott, s helyettük olyan kiválóságok dolgoztak, mint <em><strong>Big Jim Sullivan, majd Jimmy Page és John Paul Jones.</strong></em> Már első kislemezükkel rögtön a slágerlisták élére kerültek az óceán mindkét partján, s 1965-ben több kislemezt adtak el mint a Beatles. A zenekar legnagyobb sikereit, mint az <strong>I'm Into Something Good, a Mrs. Brown You've Got A Lovely Daughter, a Wonderful World, az I'm Henry The VIII. I Am, a Learning On The Lamp Post</strong> című dalok nagy részét az említett stúdiózenészek készítették, a Herman's Hermits csak eladta a kész terméket.</p>
<p style="text-align: left;"><em><strong>1964 és 1970 között</strong></em> több mint <em><strong>20 Top 20 sikert értek el Angliában</strong></em>. A brit invázió keretében Amerikába is átjutottak, ahol Herman jólfésültsége, és a "fiú-a szomszéd-házból" arculata nagy sikert aratott, s több No.1. sikert eredményezett. A hatvanas évek második felében sikerült megújulniuk, s igényes hangszerelésű slágereik, mint a <strong>No Milk Today, Sunshine Girl, Something's Happening, Years May Come, Years May Go </strong>máig gyakran játszott dalai a rádióállomásoknak.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/xDneqLOxiZ0?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>1970 után szétpattant az amerikai buborék és látnoki erejűnek bizonyult az USA Top 20 <em><strong>There's a Kind Of Hush</strong></em> daluk címe (olyan csend lett), a brit slágersorozat azonban még folytatódott, amíg <em><strong>Peter Noone igazi nevén,</strong></em> szólóban próbálkozott, elég sikertelenül. A vezető nélkül maradt zenekar áttelepült az államokba és aprópénzre váltotta a jól csengő nevet és kies bárokban léptek fel, amíg a közönségnek elege nem lett belőlük.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/X7PJVIuTYjs?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A Herman's Hermits 1964 és 1970 között az egyik legnépszerűbb, a mindennapi élethez nagyszerűen simuló dalaival operáló, könnyen megjegyezhető és táncolható zenéjével vált sokak kedvencévé. Ez a siker azonban viszonylag rövid ideig tartotta életben a csapatot, <em><strong>dalaik azonban mit sem veszítettek frissességükből és kedves, kisfiús bájuk miatt ma is sokak kedvelt melódiái, melyet ma is szívesen hallgatunk,</strong></em> és jókat nosztalgiázunk e dalok könnyed ritmusán és jó megjegyezhető szövegein egyaránt.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/yW-n0DJFalY?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F07%2Fa_herman_s_hermits_a_tinibalvany_zenekar_1963-ban_alakult%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F07%2Fa_herman_s_hermits_a_tinibalvany_zenekar_1963-ban_alakult%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F07%2Fa_herman_s_hermits_a_tinibalvany_zenekar_1963-ban_alakult%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=A Herman's Hermits, a tinibálvány zenekar 1963-ban alakult"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/03/07/a_herman_s_hermits_a_tinibalvany_zenekar_1963-ban_alakult#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16452832" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/xDneqLOxiZ0/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/03/07/van_de_graaff_es_az_elektrosztatikus_generator_mint_a_progressziv_zene_ihletoje
Van de Graaff és az elektrosztatikus generator mint a progresszív zene ihletője
2021-03-07T08:07:01+01:00
2021-03-07T08:07:01+01:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>A <em><strong>Van Der Graaf Generator</strong> </em>1967-ben alakult angol progresszív rock együttes.</p>
<p>'<em><strong>Mi lenne ha nem csak a pesszimista fizikusok tudnának így zenélni?</strong></em>"</p>
<p><em><strong>Van de Graaff</strong> <strong>amerikai fizikus</strong></em> nevével elsősorban a fizikakönyvekben találkozhatunk a róla elnevezett, <em><strong>nagyfeszültség előállítására alkalmas elektrosztatikus generátor kapcsán</strong></em>. Hogy miért éppen ezt a nevet vette fel az 1967-ban alakult angol együttes azt vélhetően csak ők tudják, bár lehet, hogy már ők sem. <em><strong>Az ötlet</strong></em> ugyanis J<em><strong>ohn Judge-Smithtől ered</strong> </em>aki miután megtervezte és összehozta az általa megálmodott progresszív rock formációt, rögtön ki is lépett belőle. Így a banda zenéjét és működését <em><strong>Peter Hamill</strong> </em>(1948) egyénisége, zongora és gitárjátéka, valamint hangja <em><strong>határozta meg.</strong></em> Hamill vezetésével a <em><strong>Van Der Graaf Generator</strong></em> olyan zenét játszott, amit abban a skatulyában lehet csak elhelyezni, amelynek rekeszeiben olyan nagyságok voltak és vannak, mint a <em><strong>Pink Floyd, a Yes, a Nice, az Emerson, Lake & Palmer, a King Crimson vagy a néhai Genesis</strong></em>. Egyszóval a klasszikus alapokon nyugvó progresszív rockzene csodálatos világába tartozik. A többi nagy zenekartól az különbözteti meg őket, hogy zenéjük hangulata erősen a mélabú és a pesszimizmus felé hajlik.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/SZTiUEZDcAY?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>1968-ban jelent meg első albumuk, amely bár jelentős zenei alkotásokat tartalmazott, még tele volt kiforratlan megoldásokkal. Második lemezükön már megmutatták igazi tudásukat. A <em><strong>T</strong><strong>he Least We Can Do Is Wave To Each Other</strong></em> című album érdekessége, hogy hat hosszabb lélegzetű kompozícióból áll melyek egymással is összefüggnek. Ezek közül a legszebb, legkimunkáltabb dal a "<em><strong>Refugees</strong></em>", amelyben az együttes minden jó tulajdonsága megmutatkozik. Muzsikájuk összetett hangzásvilága, elvontsága jól ötvöződik <em><strong>Hamill egzisztencialista felfogású, filozofikus szövegeivel</strong></em>. Keith Ellis már az első album megjelenése után távozott, helyére Nic Potter került. A további korongok szintén kiváló alkotások, melyeken a zenei finomságok jól érvényesülnek. 1<em><strong>971-ben Hamill szólókarriert kezd</strong></em> ami miatt az együttes kényszerpihenőt kénytelen tartani. Igaz ugyan, hogy a vezér szólólemezein is ott muzsikálnak a Van Der Graaf tagok.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Hqnn1acCBsQ?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p> 1975-ben következik be a nagy visszatérés a zenei életbe, egy csodálatos albumot dobnak piacra, a címe: <em><strong>Godbluff</strong></em>. Ezen a korongon olyan nagyszerű alkotások találhatók mint a "<em><strong>The Undercover Man</strong></em>", vagy a "<em><strong>The Sleepwalkers".</strong></em> Ezek a rendkívüli szerzemények mindenképpen <em><strong>a rocktörténet kiemelkedő alkotásai</strong> </em>közé sorolandók. Ezt követően azonban a megjelenő korongok, bár kiváló zenét tartalmaznak, nem képesek felülmúlni, megújítani az addigi alkotásokat. A stagnálás és az új ötletek hiánya oda vezetett, hogy az együttes 1978-ban feloszlott. Hamill folytatta rendkívül sikeres szólókarrierjét, és lemezein továbbra is a Graaf zenészei szerepelnek. 1<em><strong>987-ben egy LP és néhány fellépés erejéig újra összeállt a Van Der Graaf Generato</strong></em>r, de sajnos nem lett folytatás. Így aztán megszűnt <em><strong>a rocktörténelem egyik legnagyobb tudású zenekar</strong><strong>a</strong></em> melynek zenéje ma is igazi csemegének számít szakértői körökben. Nos 2005-ben mégiscsak sikerült ismételten összeverbuválni a bandát és megjelentetni a <em><strong>Present</strong></em> című korongot melynek "láss csodát" lett folytatása 2008-ban, <em><strong>Trisector</strong></em> címen. Igen színvonalas alkotás mindkettő, de sokkal inkább egy Peter Hamill szólólemezre hasonlítanak semmint a régi Van Der Graafra.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/6CuOld2ldrc?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>2011 március 14-én megjelent a legújabb stúdióalbum: A <em><strong>Grounding In Numbers</strong></em> címen, 12 új dallal melyek ismételten a banda fejlődőképességét mutatják, hiszen mindenképpen előrelépést jelent ez a korong az előző kettőhöz képest. Ezt követte a <em><strong>2012-es ALT</strong></em>, majd a <em><strong>2016-os Do Not Disturb</strong></em> című nagylemez, tehát bízhatunk abban, hogy az együttes és a progresszív muzsika "csupán álmos, de nem beteg" és várjuk a további folytatást.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/aevvtpRej5M?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p> </p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F07%2Fvan_de_graaff_es_az_elektrosztatikus_generator_mint_a_progressziv_zene_ihletoje%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F07%2Fvan_de_graaff_es_az_elektrosztatikus_generator_mint_a_progressziv_zene_ihletoje%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F07%2Fvan_de_graaff_es_az_elektrosztatikus_generator_mint_a_progressziv_zene_ihletoje%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=Van de Graaff és az elektrosztatikus generator mint a progresszív zene ihletője"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/03/07/van_de_graaff_es_az_elektrosztatikus_generator_mint_a_progressziv_zene_ihletoje#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16452762" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/SZTiUEZDcAY/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/03/07/billy_preston_az_otodik_beatle_es_a_hatodik_stones_volt
Billy Preston az ötödik Beatle és a hatodik Stones volt.
2021-03-07T07:45:46+01:00
2021-03-07T07:45:46+01:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>1946-ban születette <em><strong>BILLY PRESTON</strong></em> amerikai rhythm and blues énekes, billentyűs, dalszerző.</p>
<p>"<em><strong>Egy ember, akire A Beatles és a Rolling Stones is igényt tartott</strong></em>".</p>
<p><em><strong>Billy Preston</strong></em>, a kiváló képességű rhythm & blues és rockzenész és dalszerző, aki a Beatles-hez, a Rolling Stones-hoz és más neves együttesekhez fűződő szoros zenészkapcsolatai révén talán ismertebb volt, mint saját jogán. Amellett, hogy <em><strong>ötödik Beatle-ként és hatodik Rolling Stone-ként emlegették</strong></em> dolgozott például a <em><strong>Sly and</strong></em> T<em><strong>he Family Stone</strong></em> együttessel, <em><strong>Joe Cocker</strong></em>-rel. Kitűnő énekes és „minőségi” billentyűs volt. Saját jogán több dala volt listavezető, albumai közül is a listák élvonalába került jó néhány. Eredeti figurája volt a hatvanas-hetvenes évek zenei világának.</p>
<p>Szülővárosából, Houstonból családjával hamar Los Angelesbe került. Csodagyerekként tartották számon: egész kis kölyökként kísérte többek között Mahalia Jacksont, és szerepelt az ötvenes évek végének legendás filmjében, a St. Louis Bluesban, melyben a blueslegenda W. C. Handyt alakította. A Shindig című televíziós műsorban 14 éves korában szerepelt először, és mindössze 16 éves volt, amikor részt vett Little Richard európai turnéján, s nagyjából ebben az időben történt, hogy Sam Cooke soul-legendával és Ray Charles-szal is színpadra léphetett. Preston nemcsak a feketék zenéjéhez kötelezte el magát, hanem a fehér rockzenében is nyomult. Igaz, hogy elaprózta tehetségét, de kerülte a nyálas slágerzenét, mindig az igényességre törekedett.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/bMMPFrSPLuM?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>A Beatles együttessel a hatvanas évek második felében került kapcsolatba. Őrzi emlékét a Beatles 1968-as "fehér" albuma, a Let It Be című búcsúlemeze, s többek között a liverpooliak Get Back és a Don't Let Me Down című kislemeze, de közreműködött olyan Beatles dalokban is, mint a Let It Be, a The Long And Widing Road, az I Want You és a Something című dalok kísérőjeként is. A Beatles feloszlásának Preston is egyik vesztese volt. A Beatles-korszak után George Harrison-nal együtt fontos közreműködő volt a Bangladesh-koncerten, s a koncertről megjelent lemezért ő is megkapta a Grammy-díjat. Játszott John Lennon Plastic Ono Band, majd az Imagine című albumán. Ringo Starr-ral turnézott a nyolcvanas évek végén.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/NCtzkaL2t_Y?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p> </p>
<p>A Rolling Stones-szal a Sticky Fingers és az Exile On Main Street című albumon dolgozott, a hetvenes években, majd 1997-ben is turnézott Jaggerékkel.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/nf1rfp_AnmA?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Preston írta Joe Cocker "You Are So Beautiful" című, a hetvenes évek közepén megjelent dalát, amely előkelő helyre került a brit listán. Koncertezett többek között Eric Clapton-nal, Bob Dylan-nel, Aretha Franklin-nel, Tina Turner-rel, Stephen Stillsszel, Stevie Winwood-dal, Carole Kinggel. Egyik utolsó felvételét a Red Hot Chili Peppers együttessel készítette.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/m80f0FLjVHI?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Saját dalai közül listavezető volt az 1972-es Outa-Space, melyért Grammy-díjat is kapott,. az 1973-as Will It Go Round in Circles és a Space Race, az 1974-es Nothing From Nothing, s kitűnő dala volt, ha nem is listavezető a That’s The Way God Planned It. Szerepelt a hetvenes években a Saturday Night Live című tv-showban. Budapesten is koncertezett a hetvenes évek végén, de nem volt különösebb sikere. A nyolcvanas években Syreeta Wright soul-énekesnővel énekelte a With You I’m Born Again című duettet, amely a Billboard 100-as listáján a 4. helyezést ért el..</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/IX2bE-OBtwk?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Több gospel-albuma is megjelent. Súlyos drogfüggő volt, ráment a pályája, egészsége is. Betegsége miatt is dalai a nyolcvanas évek elejétől eltűntek a slágerlistákról. Egészségi problémái ellenére még a kilencvenes évek végén is koncertezett, s fellépett George Harrison emlékére rendezett 2002-es koncerten – sok más kitűnő zenésszel. Billy Preston 2006. június 6.-án hunyt el. A kiadók évfordulóktól függetlenül számos lemezét jelentették meg az ezredfordulót követően, majd halála után is.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/1EORbL8N-R8?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F07%2Fbilly_preston_az_otodik_beatle_es_a_hatodik_stones_volt%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F07%2Fbilly_preston_az_otodik_beatle_es_a_hatodik_stones_volt%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F07%2Fbilly_preston_az_otodik_beatle_es_a_hatodik_stones_volt%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=Billy Preston az ötödik Beatle és a hatodik Stones volt."><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/03/07/billy_preston_az_otodik_beatle_es_a_hatodik_stones_volt#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16452752" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/bMMPFrSPLuM/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/03/03/a_gurvitz_testverek_es_a_gun_egyuttes_1968-napjainkig
A Gurvitz testvérek és a Gun együttes 1968-tól napjainkig
2021-03-03T11:08:29+01:00
2021-03-03T11:08:29+01:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>A <em><strong>THE GUN</strong></em> 1967-BEN ALAKULT ANGOL HARD ROCK EGYÜTTES VOLT.</p>
<p>"<em><strong>Ebben az időben igen sok dal szólt a tűzről és az ördögökről</strong></em>."</p>
<p>Az együttest a <em><strong>Gurvitz testvérek</strong></em>, a gitáros <em><strong>Adrian</strong></em> (1949) és a basszusos <em><strong>Paul Gurvitz</strong></em> (1944) alapították és számos alkalmi dobossal hozta össze a sors őket. Első zenekaruk a <em><strong>The Knack</strong></em> volt, amely nem sok sikert ért el, de részt vett Gene Vincent turnéján, mint előzenekar. 1967-ben alakították meg a <em><strong>Gun</strong></em> együttest <em><strong>Louis Farell</strong></em> (1946) dobossal és ekkor már felléptek a londoni <strong>UFO klubban</strong> és a <strong>Roundhouseba</strong>n, ahol a <em><strong>Pink Floyd, a Move</strong></em> és a <em><strong>Tomorrow</strong></em> nevű együttesek is muzsikáltak. Adrian Gurvitz ekkor 17 éves volt és a zene, a gitározás volt a mindene.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/76wNrX7BRpU?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>A Gun együttes rengeteget gyakorolt és <em><strong>1968 végére</strong></em> megszületett a csapat saját nevét viselő <strong>album</strong>, s rajta a fergeteges "<strong>Race With The Devil"</strong> című szám, amely Angliában a slágerlista No.8. helyéig kúszott fel, s még Ausztráliában is elért a 35. helyre. a szám riffjét még <em><strong>Jimi Hendrix</strong></em> is kölcsönvette a <em><strong>Machinne Gun</strong></em> című számjához, melyet az <em><strong>Isle of Wight fesztiválon</strong></em> adott elő 1970-ben, de felhasználta a <em><strong>Status Quo</strong></em> is a <em><strong>Forty Five Hundred Times</strong> </em>című dalban. Számos zenekar tűzte műsorára a Race With The Devil átdolgozását, többek között a <em><strong>Judas Pries</strong></em>t a Sin After Sin albumán, a <strong>Black Oak Arkansas</strong> a Race With The Devil című albumon, valamint a <strong>Girlschool</strong> a Demolition című nagylemezén. Különös és korai kísérlet volt a hard rock és a szimfonikusok kombinálása, ami azonban ekkor még nem jött össze a csapatnak. 1969-ben kiadták második nagylemezüket <strong>Gunsight</strong> címmel, majd feloszlott az együttes. Érdekesség, hogy a csapat mindkét lemezének bizarr borítóját a híres rajzoló <em><strong>Roger Dean</strong></em> készítette el.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/MSqfsS33GtM?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>1970-ben <strong>Adrian Gurvi<em>tz</em></strong> szóló munkába kezdett <em><strong>Buddy Miles</strong></em> amerikai dobossal és <em><strong>Brian Parrish</strong></em> (ex Badger) gitáros énekessel, s számaik egészen George Martin producerig jutottak, de lemezt nem sikerült összehozniuk. A testvérpár <em><strong>1</strong><strong>974-ben megalapította a Three Man Arm</strong></em>y nevű rockcsapatot, amely 1976-ig működött és három igen sikeres albumot adott ki, melyek közül a <strong>Third Of a Lifetim</strong>e jutott a legmagasabbra, mivel bekerült a <em><strong>Top. 40.-be</strong></em>. A zenekarban a Gurvitz testvérek mellett <em><strong>Mike Kelli</strong>e</em> a korábbi Spooky Tooth dobos és <em><strong>Buddy Miles</strong></em> felváltva dobolt, de néhány számban <strong>Carmine Appiec</strong>e, a Vanilla Fudge dobosa is közreműködött. Érdekesség, hogy a lemezen a két <strong>Gurvitz</strong> testvér neve <strong>Curtisként</strong> szerepelt, mert az angolok nem tudták jól kiejteni a Gurvitz nevet (!). </p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/aOtkvc_lNhA?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>1976 végén <strong>Ginger Baker a Cream</strong> dobosa csatlakozott a Gurvitz fivérekhez és megalakították a <em><strong>Baker Gurvitz Army nevű csapatot</strong></em>, amely három lemezt készített, a Baker Gurvitz Army, az Elysian Encounter és a Hearts on Fire volt albumaik címe. Szinte ugyanebben az időben a Gurvitz testvérek két lemezt adtak ki <strong>Graeme Edge</strong>, a <em><strong>Moody Blues</strong></em> dobosának közreműködésével is.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/rip84gh6T6s?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Paul Gurvitz napjainkban is aktív és testvérével Adriannal időnként turnéznak, mint <em><strong>Paul Gurvitz & The New Army</strong></em> néven, míg Adrian Gurvitz szólómunkákat készít és számtalan együttes producereként dolgozik napjainkban is.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/hj716pc1fC0?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F03%2Fa_gurvitz_testverek_es_a_gun_egyuttes_1968-napjainkig%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F03%2Fa_gurvitz_testverek_es_a_gun_egyuttes_1968-napjainkig%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F03%2F03%2Fa_gurvitz_testverek_es_a_gun_egyuttes_1968-napjainkig%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=A Gurvitz testvérek és a Gun együttes 1968-tól napjainkig"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/03/03/a_gurvitz_testverek_es_a_gun_egyuttes_1968-napjainkig#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16448734" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/76wNrX7BRpU/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/02/20/a_procol_harum_angol_egyuttes_tortenete_napjainkig
A Procol Harum angol együttes története napjainkig.
2021-02-20T09:58:57+01:00
2021-02-20T09:58:57+01:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>1967-BEN ALAKULT AZ ANGOL <em><strong>PROCOL HARUM</strong></em> EGYÜTTES.</p>
<p><em><strong>"A sápadtság halovány árnyalatából egy nagyszerű csapat lépett elő</strong></em>"</p>
<p><em><strong>A legsikeresebb "véletlen" együttes, amely valaha is létezett</strong></em>. A zenészek, akik egyetlen szám felvételére jöttek össze olyan sikert arattak, hogy "kénytelenek" voltak együttest alapítani. A <em><strong>Procol Harum 1967-ben alakult</strong></em>. <em><strong>Gary Brooker</strong></em> énekes-billentyűs már 1962-ben megalakította a saját rhythm & blues csapatát <em><strong>Paramount</strong></em> néven, de az együttese feloszlott. Brooker 1967-ben találkozott egy kissé elvarázsolt fiatal költővel, <em><strong>Keith Reiddel</strong></em>, aki zeneszerzőt keresett<em><strong> szűrreális verseihez</strong></em>. Brooker rátalált <strong>Bach III. D-dúr szvitjének egyik tételére</strong> és úgy érezte , hogy ez pontosan megfelel Reid ködös szavaihoz. Így született meg a "<em><strong>Whiter Shade of Pale</strong></em>", előbb, mint maga az együttes. Reid és Brooker már kész dalokkal a tarsolyukban hirdetést tettek közzé a <em><strong>Melody</strong> <strong>Makerben</strong></em>, s így jött össze az együttes <em><strong>Pinewoods</strong></em> néven, amit hamarosan a latinos hangzású <em><strong>Procol Harumra</strong></em> változtattak. Már az első év is eseménydús volt a számukra. A megalakulást követő hónapokban távozott két alapító tag, és a helyükre két kiváló muzsikus, <em><strong>B.J.Wilson</strong></em> és <em><strong>Robin Trower</strong></em> érkezett. Trower személyében egy olyan szólógitáros került a bandába, aki J<em><strong>imi Hendrix</strong></em> nyomdokain lépdelve, annak magaslatait ostromolta. </p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/z0vCwGUZe1I?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>1967-ben tehát elkészült a "<em><strong>Whiter Shade Of Pale</strong></em>" című dal, amely egyszerre ismertté tette az együttest. A "Sápadtság fehérebb árnyalata" nemcsak nagyszerű szerzemény, de hűen tükrözte a Procol Harum zenéjének lényegi elemeit, és sajátosságát. Hangzásviláguk érdekes elegye a blues és a szimfonikus rocknak, amihez helyenként a klasszikus rock & roll társul. A Harum muzsikája főleg <em><strong>Matthew Fisher orgonajátékára épült</strong></em>, a többi hangszer inkább csak ahhoz kellett, hogy biztosítsák a rockzenei hangzást. Dalaik többségét a <em><strong>Gary</strong> <strong>Brooker-Keith Reed szerzőpáros</strong></em> alkotta. Első albumuk mely a zenekar nevét viselte 1967 októberében jelent meg és Amerikában nagy sikert aratott. 1968 decemberében felléptek a <em><strong>Miami Pop Festival</strong></em>-on, <em><strong>Fleetwood Mac</strong></em>, <em><strong>Chuck Berry</strong></em> és a <em><strong>Canned Heat</strong></em> társaságában és 100.000 ember ünnepelte őket. A Procol Harum - bár kiváló gitárosa volt - nem a kor igényeinek megfelelő gitárcentrikus rockot játszott. A zenekar három lemezt készített változatlan felállásban, majd a <em><strong>Salty Dog</strong></em> című album után, mely egyébként a kritikusok szerint a banda legjobb alkotása volt, az orgonista-producer <em><strong>Fisher kilépett</strong></em> a csapatból, és vele tartott a basszusgitáros <em><strong>Knights is.</strong></em> Érdekes módon a két távozó helyére <em><strong>csak egy zenész, Chris Copping érkezett</strong></em>. Ő játszott mind a billentyűs hangszereken, mind a basszusgitáron. Ekkor csak négy fővel zenélt a Procol Harum. 1<em><strong>971-ben távozott Robin</strong> <strong>Trower is</strong></em>, aki először a <em><strong>Jude</strong></em> nevű együttest, majd a <em><strong>Robin Trower Bandet</strong> </em>hozta létre. Trower és két kísérője olyan kiváló bluesos, hard rockos zenét játszottak, mint amilyet csak a nagyok, - a <strong>Cream</strong>, és <em><strong>Jimi Hendrix</strong></em> csináltak.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/mOj3kJKy-_U?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p> Még a 70-es évek végén, és a 80-asok legelején is olyan értékes rockmuzsikát produkáltak, amellyel méltán a legjobbak közé emelkedtek. Sikereik közül feltétlen megemlítendő: a <em><strong>Homburg</strong></em>, melyet egy <em><strong>Mendelssohn téma</strong></em> ihletett, és a <em><strong>Conquistador</strong></em>.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/pSn0Nf2Br6Q?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>1971-ben a kanadai Edmontonban adtak egy rendkívül érdekes koncertet, ahol dalaikat az <em><strong>Edmonton Symphonic Orchestra és a The Camera Singers</strong></em> közreműködésével adták elő. 1972-ben csatlakozott a Procol Harumhoz a basszusgitáros <em><strong>Alan Cartwright</strong></em>, így ismét öten dolgoztak tovább. Ekkor került sor a <em><strong>Grand Hotel</strong></em> című album elkészítésére, amelynek zenéje az édes és kitűnő melodikusságon túl mintegy megelőlegezte azt a muzsikát, melyet<em><strong> Bryan Ferry</strong></em> és a <strong>Roxy Music</strong> készítettek később.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/0I1cNK3mmyI?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Az album "<em><strong>Faires</strong></em>" című felvételen közreműködött a nagyszerű énekesnő <em><strong>Christianne Legrand, aki a Swingle Singers</strong></em> a capella kórus egyik tagja volt.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/VRONeSgFYZs?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p> 1974-től változatlan felállásban zenéltek és jelentettek meg albumokat, majd 1977-ben feloszlottak, miután <em><strong>búcsúkoncertet adtak</strong></em> a <em><strong>New York-i Music Academy nagytermében</strong></em>. Az egyetlen állandó Procol Harum zenész, <em><strong>Gary Brooker</strong></em> szólólemezeket készített. Az együttes érdekessége zenéje mellett, hogy egyenjogú tagként szerepel <em><strong>Keith Reid</strong></em>, aki nem volt muzsikus - ő írta a szövegeket. 1991-ben újraalakult a Procol Harum és kiadták a <em><strong>The Prodigal Stranger</strong></em> című albumot. Ezt követően hosszú turnéra indultak az Egyesült Államokba. Következő albumuk 2004-ben jelent meg, azóta nem sokat hallani az együttesről, míg <strong>2017-ben</strong> újra megjelent a Procol Harum egy új, stílszerűen <strong>Novum című albummal</strong>.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/HE8pbZFFCTk?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>A <em><strong>Procol Harum</strong></em> együttessel új színfolt jelent meg a pop/rock zene színpadán, melyben találkozott a <em><strong>soul, a rock</strong> <strong>és a barokk muzsika</strong></em>, s belőle született egy világsláger, amely <em><strong>6 héten át uralta a brit listát</strong></em> és szinte nem volt olyan ország, ahol ne került volna ez a dal az első helyre. <em><strong>A 60-as évek egyik egyik legmaradandóbb alkotása</strong></em> 1977-ben a brit lemezipar által adományozott <em><strong>Britannia-díj gáláján</strong></em>, melyet II. Erzsébet uralkodásának ezüstjubileumán rendeztek meg, a<em><strong>z elmúlt 25 év legjobb brit kislemezének</strong></em> megosztott díját kapta <em><strong>a Procol Harum "Whiter Shade of Pale" című felvétele a Queen Bohemian Rhapsody-jával együtt. </strong></em></p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="425" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/St6jyEFe5WM" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p>
<p><</p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F02%2F20%2Fa_procol_harum_angol_egyuttes_tortenete_napjainkig%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F02%2F20%2Fa_procol_harum_angol_egyuttes_tortenete_napjainkig%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F02%2F20%2Fa_procol_harum_angol_egyuttes_tortenete_napjainkig%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=A Procol Harum angol együttes története napjainkig."><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/02/20/a_procol_harum_angol_egyuttes_tortenete_napjainkig#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16433370" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/z0vCwGUZe1I/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/02/11/1966-ban_alakult_a_the_slade_glitter-rock_zenekar
1966-ban alakult a The Slade glitter-rock zenekar.
2021-02-11T17:14:59+01:00
2021-02-11T17:14:59+01:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>1966-BAN ALAKULT, AGRESSZÍV GLITTER-ROCKOT JÁTSZÓ ZENEKAR VOLT A BRIT <em><strong>SLADE</strong></em> EGYÜTTES.</p>
<p>"<em><strong>A helyesírási hibáktól hemzsegő dalcímek tinédzser prolihősöket sugalltak</strong></em>"</p>
<p>A <em><strong>Slade</strong></em> azokban az időkben alakult, amikor a <em><strong>modok </strong></em>utálták a<strong></strong><em><strong> rockereket</strong></em>, s a <em><strong>szkinhedek</strong></em> össze-össze csaptak a loboncos <em><strong>hippikkel</strong></em>. A Slade a szkinhedekhez tartozott, legalábbis ami a kezdeti éveket illeti, illeti, ugyanis induláskor tök kopaszok voltak. Az egykori hajgyűlölők zenekara a hatvanas években <em><strong>'N Betweens</strong></em> néven indultak, majd nevüket <em><strong>Ambrose Slade</strong></em>-re változtatva a londoni Bond Streeten lévő <em><strong>Rasputin Clubban</strong></em> sokadrangú klubzenekarok egyikeként működött, mígnem <em><strong>Jimi Hendrix</strong></em> menedzsere, az <em><strong>Animals</strong></em> együttes egykori basszusgitárosa <strong>Chas Chandler</strong>, az egyik londoni fellépésük alkalmával fel nem fedezte őket. Ettől kezdve pályájuk meredeken ívelt fölfelé. Pár év leforgása alatt <em><strong>a Slade fogalommá vált</strong></em>, s egy ízben az Év Zenekara címet is elhódította. Első sikeres kislemezük egy feldolgozás volt, ám <em><strong>Noddy Holder</strong></em>, <em><strong>Dave Hill</strong></em>, <em><strong>Jimmy</strong> <strong>Lea</strong></em> és <em><strong>Don Powell</strong></em> zenekara hamar beletanult a dalírásba és ennek köszönhetően alig több mint két éven belül több szerzeményük vezette a brit slágerlistát: <em><strong>Luk Wot You Dun, Coz I luv You, Take Me Bak 'Ome, Mamma Weer All Crazee Now, Goodbye T'Jane, Cum On Feel The Noize, Skweeze Me, Pleeze Me, Far Far Away, Merry Xmas Everybody.</strong></em></p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/GddY7Jj63tw?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p><em><strong> 1970-ben</strong></em> jelenik meg első, ma már klasszikusnak számító albumuk, a <em><strong>Play It Loud</strong></em>, amely már mindent tartalmaz az igazi Slade zenéjéből. Az igazi szenzációt azonban <em><strong>az élő fellépések</strong></em> jelentették. Fantasztikus kosztümök, óriási show és mindehhez társult <em><strong>Noddy Holder remek hangja</strong></em> és frontemberi magatartása. Éppen ezért a 72-ben megjelent <em><strong>Slade Alive</strong></em> koncertlemez egyike az együttes legjobb albumainak. <em><strong>1973-ban</strong></em> a zenekar egy kis kényszerpihenőt tart, ugyanis Don Powell dobos ittas vezetés közben karambolozott és a mellette ülő lány meghalt a balesetben. A néhány hónapos börtönbüntetés után újabb album és egy hatalmas amerikai turné, zsúfolt házak előtt. <em><strong>1974-ben</strong></em> a <strong>Flame</strong> című film forgatásával van elfoglalva az együttes, majd ennek zenei anyagát megjelentetik lemezen is.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/iQ5itYUNu70?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Az évtized közepétől kezdve, a punk és az új hullám előretörésével a Slade iránti érdeklődés csökken, de a nyolcvanas évek elején helyzetük ismét jobbra fordul, amint a <em><strong>hard</strong></em> és a <em><strong>heavy</strong></em> ismét az érdeklődés középpontjába kerül. A két évtizedre visszatekintő zenekar ekkor élte reneszánszát. Az 1982-es <em><strong>Slade On Stage</strong></em> és a '83-as <em><strong>The Amazing Kamikaze Syndrome</strong></em> című nagylemezeik igen keresettek és ott szerepelnek a toplisták élvonalában. A <em><strong>My Oh My</strong></em> című daluk No. 2. helyre tornázza fel magát Angliában és Amerikában is.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/y3morxUSOvk?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>A nyolcvanas évek végétől kevesebbet lehet hallani róluk bár a <em><strong>You Boyze Make Big Noize</strong></em> LP és Chris Montez <em><strong>Let's Dance</strong></em> című felvételére még összejön a csapat, majd szólófeladatokba fogtak. <em><strong>Noddy Holder</strong></em> különösen sikeres lett a rangos Észak-Angliai rádióállomás, a <em><strong>Radio Piccadilly műsorvezetőjekén</strong></em>t. Háromévi szünet után újjáalakult a zenekar a <em><strong>Radio Wall Of Sound</strong></em> kislemez erejéig, mely brit sláger lett, s nyomában egy újabb LP és egy új slágerválogatást tartalmazó lemez is készült 1991-ben <em><strong>Wall Of Hits</strong></em> címmel, rajta az együttes 20 évvel ezelőtti, első listavezető száma, a <em><strong>Coz I Luv You</strong></em>.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/rDEVVSzGZdE?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>A <em><strong>Slade mára már csak legenda</strong></em>, bár hivatalosan soha nem bomlott fel a zenekar. Számaik ma is ugyanolyan frissek és erőteljesek, mint fénykorukban, az 1972-75 közötti években.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/Qu_ozjAu_vM?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F02%2F11%2F1966-ban_alakult_a_the_slade_glitter-rock_zenekar%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F02%2F11%2F1966-ban_alakult_a_the_slade_glitter-rock_zenekar%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F02%2F11%2F1966-ban_alakult_a_the_slade_glitter-rock_zenekar%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=1966-ban alakult a The Slade glitter-rock zenekar."><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/02/11/1966-ban_alakult_a_the_slade_glitter-rock_zenekar#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16423944" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/GddY7Jj63tw/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/01/30/1953-ban_szuletett_mike_oldfield_minden_hangszerek_tudosa
1953-ban született Mike Oldfield "minden hangszerek tudósa".
2021-01-30T07:15:07+01:00
2021-01-30T07:15:07+01:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>1953-ban született MIKE OLDFIELD angol multi-instrumentalista, zeneszerző.</p>
<p>"A Nap, a harangok és az ezernyi hangeffektus gyermeke"</p>
<p>1953-ban a fegyházáról híres Readingben született Mike Oldfield az egyik legismertebb és legnagyobb zeneszerzője a rockzenének. Nagyon korán kezdte pályafutását, mindössze 14 éves volt, amikor testvérével, Sally Oldfield-el megalakítja a Sallyangie folk duót, s. egy év elteltével már meg is jelenik az első "családi" album: Children Of The Sun címmel. Rendkívüli tehetségére jellemző, hogy tizenhat évesen már olyan zenészek veszik maguk mellé, mint a Soft Machine-ből ismert Kevin Ayers, akivel a Whole World zenekar basszusgitárosa részt vesz a Shooting At The Moon című lemez létrehozásában, majd miután az együttes felbomlik. Mike elgondolása szerint a rock zenének ki kell törnie a 3-4 perces időtartam börtönéből hiszen képes arra, hogy akár 50 perces kompozíciókat is elbírjon.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/EqGgfDSP1aU?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Ekkor alakul meg a Virgin Records, amelynek fiatal vezetője Richard Branson türelemmel és nagy optimizmussal, továbbá a magas költségek fedezésével biztatja Oldfieldet első nagy kompozíciójának megvalósítására. 1973 májusában elkészül a "Tubular Bells" című album, melynek sikere mérföldkövet jelentett a rockmuzsika történetében. Elvont, elgondolkodtató és mégis erőteljes zenedarab született, melyből 6 millió példány adtak el a megjelenése utáni néhány esztendő során és adnak el ma is hiszen később, 1979-ben újból megjelentették. Felfigyeltek a darabra az Exorcist (Ördögűző) című, később elképzelhetetlenül nagy sikert arató film alkotói is, és a Tubular Bells muzsikája lett a mozidarab aláfestő zenéje.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/JyglJkgYmWw?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>A lemez egyetlen, 49 perces számot tartalmaz, melyben a rock, folk és minimalista stílusok ötvöződnek egymással, sejtelmes atmoszférikus hatást keltve. A korongon Oldfield 30 hangszeren játszik, egyetlen konceptuális egységbe olvasztva az ezekből kicsikart hangokat. A kritika egyöntetű lelkesedéssel fogadta a lemezt, miközben hónapokon keresztül vezette a toplistákat és 74-ben Grammy díjjal jutalmazták. Következő lemeze a "Hergest Ridge" már kevésbé dinamikus, sokkal inkább a klasszikus zenei elemek dominálnak rajta, ám így is rendkívül sikeres lett. Az 1975-ben megjelent "Ommadawn", egy újabb zenei irányba tett kísérlet, a folk világának az újrafelfedezése volt. A fantasztikus sikerek ellenére - vagy éppen miattuk - Mike három éven keresztül hallgat és várja, hogy punk mindent elsöprő dörejei csendesüljenek. 78-ban áll ismét a nyilvánosság elé az "Incantations" című nagylemezzel, mely ősi amerikai zenei témákat dolgoz fel enyhe kelta hatással. Most először hosszú turnéra is indul, de a koncertsorozat nem nyereséges, így a tervezettnél hamarabb ér véget.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/huRvdtTh2bA?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>A 80-as évek nem várt fordulatot hoznak Oldfield zenei világában. A hosszú zenei opuszokat a rövid pop beütésű számok váltják fel melyek közül jónéhány vilásláger lett, így: a "Five Miles Out", a "Moonlight Shadow", a "Shadow On The Wall", a "To France", a Poison Arrow", az "Islands", az "Innocent", a Gimmi Back"..... Ebben az időszakban a kritika nem volt túlságosan elragadtatva Mike szerzeményeitől, de a slágerlistás helyezések tovább növelték népszerűségét. 1992-ben aztán eljött az idő egy újabb Tubular Bells kiadásnak és az immár védjeggyé vált kompozíció folytatása, s a "Tubular Bells II" ismét a csúcsra emelte szerzőjét. Az eredeti téma tér vissza benne, új variációkkal és ötletekkel kiegészítve. 1994-ben ismét egy instrumentális albummal, a "Songs Of Distant Earth"-el jelentkezik, amely a közelmúltban elhunyt Arthur C. Clark regényét dolgozza fel, (s mely e sorok írójának a kedvenc lemeze).</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/Ut-sSgeCZeo?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>A következő korong a "Voyager", amely ismételten a kelta népzene kiapadhatatlan tárházából merít és szinte mindig sikerre számíthat. 98-ban megjelenik a "Tubular Bells III", amely kapcsolódik ugyan az előbbiekhez de csak ritkán fedezhetők fel benne az eredetí motívumok. Az új évezred tiszteletére jelenik meg a "The Millenium Bell", s ezt követi az évezred első lemeze a "Tres Lunas", amely egy számítógépes játékhoz írt kísérőzene, s mint ilyen erősen szintetikus a hangzása.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/jIbAoz8ihLY?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Utolsó lemeze a 2005-ben kiadott "Light+Shade" után 2008-ban jelent meg "Music Of The Spheres" címmel, és ennek már new-age jellege van, ahol a klasszikus zenei beütések dominálnak. Mike Oldfieldnak 2007-ben jelent meg önéletrajzi kötete Changeling címen. E poszt elsősorban az 1980 után megjelent, rövid lélegzetű és a slágerlistákon is nagy sikert arató műveket kívánja bemutatni a különböző sikeres előadók tolmácsolásában, koncepciózus hosszú darabok meglehetősen nagy terjedelme miatt.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/4L9PxixJbcI?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F01%2F30%2F1953-ban_szuletett_mike_oldfield_minden_hangszerek_tudosa%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F01%2F30%2F1953-ban_szuletett_mike_oldfield_minden_hangszerek_tudosa%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F01%2F30%2F1953-ban_szuletett_mike_oldfield_minden_hangszerek_tudosa%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=1953-ban született Mike Oldfield "minden hangszerek tudósa"."><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/01/30/1953-ban_szuletett_mike_oldfield_minden_hangszerek_tudosa#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16408882" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/EqGgfDSP1aU/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/01/30/a_the_seekers_reven_valt_vilaghiruve_a_folk_rock
A The Seekers révén vált világhírűvé a folk rock
2021-01-30T06:34:38+01:00
2021-01-30T06:34:38+01:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p>A <em><strong>SEEKERS</strong></em> együttes 1963 január végén alakult ausztrál folk-rock és pop csapat volt</p>
<p>"<em><strong>A Volga-dallal taroltak a világ sikerlistái</strong><strong>n</strong></em>"</p>
<p>A beatkorszak hagyott helyet a szép dallamokat szállító előadóknak is.. Ilyen volt például az Ausztráliából induló és Nagy-Britanniában befutó <em><strong>Seekers</strong></em> együttes. Kitűnő szerzeményeik közül listát vezetett az<em><strong> I’ll Never Find</strong> <strong>Another You</strong></em>, Dusty Springfield fívérének szerzeménye, vagy az orosz Volga-dalt feldolgozó <em><strong>The Carnival Is Over</strong></em>.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/wZf41UudAbI?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>Igaz, hogy az együttes a hatvanas évek végén feloszlott, de a tagok később is többször felléptek együtt. Összesen <em><strong>60 milliónál több lemezük fogyott</strong></em>. A leghíresebb dalaik közül milliónál több példányt adtak el az <strong>I’ll Never Find</strong> <strong>Another Yo</strong>u, az <em><strong>A World of Our Own</strong></em>, a <em><strong>Georgy Girl</strong></em>, a <strong>The Carnival is Over</strong> és a <strong>Walk with Me</strong> című dalaikból.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/PSxwqBJLU8A?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p><strong> Joan Baez, Bob Dylan, Peter, Paul and Mar<em>y</em></strong> nyomában indult el a négy, elsősorban hangszeres, de kitűnően vokálozó fiú - <strong>Athol Guy, Keith Potger, Bruce Woodley</strong> és <strong>Ken Ray</strong> - akikhez csakhamar csatlakozott a jazzes körökből érkező, gyönyörű hangú <strong>Judith Durham</strong>. <em><strong>Judith kristálytista szólóénekével és társainak színvonalas hangszeres kíséretével, tömör hangzásával világszerte népszerű lett.</strong></em> Judith Durham kitűnő képességei ellenére eleinte nem vágyott szólópályára. A Seekers mellett <strong>a hatvanas évek végéig kitartott</strong>, s csupán az évtized végén lépett saját útra, amikor a műfaj is válságba jutott. Neve addigra már annyira összeforrt az együttessel, hogy <em><strong>szólóban nem tudott ütős karriert folytatni</strong></em>. A Seekers már 1963-ban, Ausztráliában is jelentetett meg lemezeket. A rajta hallható dalok, köztük a <strong>Chilly Winds</strong>, a <strong>Kumbaya</strong>, az <strong>All My Trial</strong> és az <strong>If I Had a Hammer</strong> joggal keltették fel a szélesebb közönség figyelmét. A társaság 1964 elején települt át Londonba, s az ott megjelent <strong>The Seekers</strong> LP szép sikert hozott.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/m0Q3QT6CEaU?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>Ezt a stílust követték későbbi albumaik, az angliai kiadású és 1965-ben megjelent <strong>A World of Our Own</strong> méltán vált népszerűvé az olyan kitűnő dalokkal, mint az <em><strong>Allenton Jail, a This Land is Your Land, a Cotton Fields, a Lemon Tree, a Five Hundred Miles, a Four Strong Winds és a Don’t Think Twice, It’s All Right.</strong></em> Ez a lemez már bekerült az amerikai Billboard 200-as albumlistára is, ha nem is az élvonalba. A "<em><strong>Georgy Girl"</strong></em> című albumuk viszont 10. lett a Billboardon.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/wsIbfYEizLk?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A Seekers később <strong>kicsit kommerszebb irányba fordult</strong>, amit nem lehet hibájukul felróni, mert az <strong>1966 után született nagy sikerek is fantasztikus technikai színvonalon készültek</strong>. Ezekkel a dalokkal - <strong>Walk With Me</strong>, <strong>Georgy Girl</strong> vagy a Beethoven IX, szinfóniájának Örömódáját feldolgozó <strong>Emerald City</strong> - a korábbiaknál nagyobb sikereket értek el. Közben – főleg Ausztráliában – óriási tömegeket vonzó, remek koncerteket adtak.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/tEoILNUZpQA?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A hanyatlás <strong>1968-ban</strong> érte utol a Seekerst. Judith Durham felejthető szólókarriert kezdett. A fiúk – egy új lánnyal - a nagyon slágeres <strong>New Seekersszel</strong> vélték megtalálni a sikeres folytatást. A hetvenes-nyolcvanas évek a klasszikus Seekers nélkül teltek el, de <strong>1992-ben újra összeállt a teljes csapat.</strong> <strong>Judith Durham</strong> súlyos <strong>autóbalesete</strong> ellenére 1993-tól folyamatosan koncertezett a legendás együttes és <em><strong>száznál több koncertet adtak</strong></em> együtt, felléptek a londoni Royal Albert Hallban is.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/M-RkC6MYT2E?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p>A kilencvenes években megjelent <em><strong>Judit Durham életrajza</strong></em> is és jónéhány “korszakos” lemezükkel örvendeztették meg a CD-vásárlókat.<em><strong> Az együttes lemezei, rendkívül tiszta világa, nagyszerű harmóniái és elsősorban Judit Durham hibátlan éneke révén ma is a gyűjtők és a zenehallgatók kedvencei és nagyszerű dalaik révén méltán gyarapítják az örökzöld muzsika kedvelőit és vele együtt a zeneszeretők hatalmas táborát.</strong></em></p>
<p style="text-align: center;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/z4ZipKdI1sY?enablejsapi=1" allowfullscreen="true" width="100%" height="344" frameborder="0"></iframe></p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F01%2F30%2Fa_the_seekers_reven_valt_vilaghiruve_a_folk_rock%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F01%2F30%2Fa_the_seekers_reven_valt_vilaghiruve_a_folk_rock%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F01%2F30%2Fa_the_seekers_reven_valt_vilaghiruve_a_folk_rock%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=A The Seekers révén vált világhírűvé a folk rock"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/01/30/a_the_seekers_reven_valt_vilaghiruve_a_folk_rock#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16408866" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/wZf41UudAbI/hqdefault.jpg
https://music.blog.hu/2021/01/29/70_eves_phil_collins_a_legendas_genesis_dobosa_es_enekese
70 éves Phil Collins a legendás Genesis dobosa és énekese.
2021-01-29T15:55:14+01:00
2021-01-29T15:55:14+01:00
teacher45
https://blog.hu/user/1540200
<p style="text-align: center;">70 éve 1951. január 30.-án született<strong></strong><em><strong> Phil Collins</strong></em> (London (Hounslow 1951. január 30. –) hétszeres Grammy-díjas, Oscar- és Golden Globe-díjas angol dobos, énekes, dalszerző, színész.</p>
<p> "<em><strong>Munkabírásánál csupán a sokoldalúsága volt nagyobb</strong></em>"</p>
<p><em><strong>KORAI ÉVEK</strong></em>.</p>
<p>Szüleitől a Philip David Charles nevet kapta. Az iskolában kezdett érdeklődni a zenélés iránt, dobolt a „<em><strong>The Real</strong> <strong>Thing</strong></em>” nevű iskolai zenekarban. Collins 1964-ben feltűnt a <em><strong>The Beatles "Egy nehéz nap éjszakája"</strong> </em>című filmjében, mint nyakkendős rajongó, 1965-ben pedig a<em><strong> West Enden az "Oliver"</strong></em> című musicalben <em><strong>Dörzsölt</strong></em> szerepét kapta meg. Néha fellépett a <em><strong>Freehold</strong></em> és a <em><strong>Flaming Youth</strong></em> nevű együttessel is. Ez utóbbinak megjelent egy lemeze is, amely kedvező kritikákat kapott, ám a zenekar nemsokára feloszlott.</p>
<p><em><strong>GENESIS-KORSZAK</strong></em>.</p>
<p><em><strong>1967</strong></em>-ben Collins a <em><strong>Melody Maker</strong> </em>című lapban felfigyelt egy hirdetésre, amelyben a <strong>Genesis együttes dobost</strong> <em><strong>keresett</strong></em>. Jelentkezett, a meghallgatás sikerrel járt. A dobolás mellett esetenként énekelt is, ám dalszerzéssel ekkor még nem próbálkozott. <em><strong>Session</strong></em>-szerepet is vállalt, például <em><strong>T</strong><strong>ommy Bolin</strong> <strong>1975-ös Teaser</strong></em> című albumán is dobol.</p>
<p><em><strong>1975-től</strong></em>, amikor <em><strong>Peter Gabriel</strong></em> kivált az együttesből, s rengeteg jelentkezőt hallgattak meg, s végül a rajongókat és a kritikusokat egyaránt meglepte a bejelentés: <em><strong>Gabriel utóda Phil Collins lett</strong></em>, s így. a dobolás mellett énekesként is folytatta. Ekkor már nős volt, két fia született, de házassága nem tartott sokáig. A Genesis vele egyre poposabb irányba fordult, ami hamar szakításhoz vezetett <em><strong>Steve Hackett</strong></em> gitárossal is. Ekkor <em><strong>Phil, Tony</strong> <strong>Banks</strong></em> és <em><strong>Mike Rutherford</strong></em> mellé két session-zenészt vettek maguk mellé: <em><strong>Chester Thompson dobost</strong></em>, aki többek közt <strong>Frank Zappa</strong> és a <em><strong>Weather Report</strong></em> dobosa is volt, és az amerikai <em><strong>Daryl Stuermer gitárost</strong></em>. Olyan kitűnő albumok fémjelezték ezt a Genesis korszakot, mit a kitűnő <strong>Trick of The Tail</strong>, vagy a <em><strong>Wind And Wuthering</strong></em> és a párizsi koncertjükről készült <em><strong>Second Out</strong></em> dupla LP. Velük néhány éven belül a szélesebb nagyközönséghez is eljutottak egyre könnyedebb, fülbemászóbb zenéikkel.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/35K6vQRt67g?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Amikor <em><strong>Steve Hackett</strong> </em>távozott ismét lábra kaptak a zenekar végét jósló híresztelések, azonban az új, <em><strong>And Then</strong> <strong>Were Three...</strong></em> album az együttes legkelendőbb lemeze lett és egy brit Top 10 slágert is hozott a <em><strong>Follow Me Follow</strong><strong> You</strong></em>-t. Eközben a 70-es évek végén a Genesis bölcsen szünetet tartott; míg <strong>Collins</strong> tagja lett a <em><strong>Brand X</strong></em> nevű fúziós-jazz formációnak is.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/DyDRXbP1MaY?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p><em><strong>VILÁGHÍR</strong></em>.</p>
<p>Collins válása után 1981-ben kiadta első szólólemezét, a <em><strong>Face Value</strong></em>-t, amely hangos sikert aratott, szólóénekesként ugyanolyan ismertté téve őt magát, mint a Genesis. Ezt követte a <em><strong>Hello, I Must Be Going</strong></em> korong amely az örökzöld <em><strong>You Can't Hurry Love</strong></em> dalával listaelső 1982-ben, majd jött a <em><strong>No Jacket Required</strong></em> 85-ös szólóalbuma</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/C9IwBJYTwQ0?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Közben dolgozott a <em><strong>Genesissel</strong></em> is, s az eredmény az <em><strong>Invisible Touch</strong></em>, több slágerrel. Ettől kezdve a szóló- és Genesis-turnék váltakoztak egészen 1996-ig. Ekkorra már második feleségétől is elvált, és halláskárosodása miatt az orvosok eltanácsolták a turnézástól. Ezután létrehozta <em><strong>Henry Mancini</strong></em> karnaggyal közösen a <em><strong>Phil Collins Big Bandet</strong></em>, mellyel hangulatos dzsesszkoncerteket adtak Amerikában, Angliában és Franciaországban.1991 ben jelentkeztek újra a saját stúdiójukban felvett <em><strong>We Can't Dance</strong></em> című LP-vel.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="425" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/sNJVFloPIVA" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p>
<p>Ekkoriban kezdett komolyabban filmzenéket írni (már 1986-tól írt számokat filmekhez, de nem teljes soundtracket). 1999-ben a <em><strong>Tarzan</strong></em> című film <em><strong>You'll be in my heart</strong></em> betétdaláért megkapta az <em><strong>Oscar-díjat</strong></em>. Hosszú szünet után 2002-ben jelent meg új lemeze <em><strong>Testify</strong></em> címmel. Ekkor már érlelődött benne egy „búcsúturné” gondolata.<em><strong>RÖVID </strong></em></p>
<p><em><strong>VISSZATÉRÉS</strong></em>.</p>
<p><em><strong>2004-ben</strong></em> jött el a pillanat, amikor Zürichben újra beült a dobok mögé, ezzel elkezdődött a majd másfél évig húzódó Első végső búcsúturné. Ennek keretében járt először <em><strong>Magyarországon, 2005. november 26-án lépett fel</strong></em> a Papp László Sportarénában. 2007-ben elvált harmadik feleségétől is, és súlyos gerincbetegsége és műtétje miatt le kellett mondania a dobolásról. <em><strong>2008-ban visszavonult</strong></em>. Jelenleg Svájcban él - számos egészségügyi problémával küszködve.</p>
<p><em><strong>EGYÉB SZEREPVÁLLALÁSAI</strong></em>.</p>
<p>Collins megpróbálkozott a f<em><strong>ilmezéssel</strong></em> is. 1988-ban eljátszotta a <em><strong>Buster</strong></em> című film főszerepét, a vonatrablót, a <em><strong>Hookban</strong></em> Good felügyelőt alakította, szerepelt még az <em><strong>És a zenekar tovább játszik</strong></em> és a <em><strong>Szigorúan piszkos</strong> <strong>ügynök</strong></em> című filmekben. Ezenkívül volt televíziós műsorvezető is. A <em><strong>Grand Theft Auto</strong></em> sorozat „<em><strong>Vice City Stories</strong></em>” játékban is szerepet kap, ennek köszönhetően láthatunk egy virtuális koncertet Phil Collinstól az <em><strong>In the Air</strong> <strong>Tonightta</strong></em>l. Ami Collinst illeti, boldog embernek tartja magát, saját bevallása szerint nem énekes, aki egy kicsit dobol, hanem dobos, aki egy kicsit énekel. Ám azt nem rosszul: több Grammy-díj tanúskodik erről. Persze nem mindenki kedveli őt, például a<em><strong> South Park alkotói</strong></em> némileg megorroltak rá, mert a Tarzannal elhalászta előlük az Oscart, ezért „<em><strong>bosszúból” többször szerepeltették a rajzfilm sorozatban</strong></em>.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/IeDMnyQzS88?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p>Phil Collinsnak <em><strong>súlyosbodó betegsége</strong></em> mellett komoly magánéleti problémákkal is meg kell küzdenie, A legendás zenészről 2007 óta tudható, hogy <em><strong>komoly hátproblémákkal küzd</strong></em>, amivel többször is műtötték, illetve betegsége következtében nagy szerelmével, a dobolással is végleg fel kellett hagynia. Az elmúlt években jellemzően már <em><strong>bottal járt</strong></em>, a koncertezésről azonban nem mondott le, a színpadon viszont általában ülve énekelt. A dobok mögött tavalyi szólóturnéján <em><strong>19 éves fia, Nicholas helyettesítette</strong></em> és a tervek szerint ő játszik majd a hangszeren a Genesis-koncerteken is. Collins <em><strong>betegsége</strong></em> az elmúlt hónapokban sajnos <em><strong>tovább súlyosbodott</strong></em>, erről árulkodik az is, hogy immár nem csupán botra, de <em><strong>kerekesszékre is szüksége van</strong></em>. A visszatérő turné próbáira érkezve több alkalommal is készültek róla olyan lesifotók, melyeken látható, hogy a járművéből egy kerekesszékbe segítik. A zenész fénykorában sikert sikerre halmozott, majd a 2<em><strong>000-es évek végén</strong></em> őt is utolérte hírnév átka: <em><strong>alkohol és</strong> <strong>drogproblémái</strong></em> lettek és felesége is elhagyta káros szokásai miatt. Kiderült, hogy <em><strong>idegrendszeri betegsége</strong></em> mellett <em><strong>cukorbetegséggel</strong></em> is küzd, emiatt pedig nem ülhetett be többé a dobok mögé. A mára számos démonával megküzdő énekes <em><strong>magánélete rendezettebb lett, ám egészségügyi állapota továbbra sem</strong></em> javult.</p>
<p style="text-align: center;"><iframe width="100%" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/khg2sloLzTI?enablejsapi=1" frameborder="0" allowfullscreen="true"></iframe></p>
<p> </p>
<p><a title="Megosztom Facebookon!" href="https://www.facebook.com/sharer.php?api_key=120587281320910&locale=hu_HU&method=stream.share&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F01%2F29%2F70_eves_phil_collins_a_legendas_genesis_dobosa_es_enekese%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dfacebook%26utm_campaign%3Dblhshare"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_facebook.png" alt="Megosztom Facebookon!"></a>
<a title="Megosztom Twitteren!" href="https://twitter.com/home?status=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F01%2F29%2F70_eves_phil_collins_a_legendas_genesis_dobosa_es_enekese%3Futm_source%3Dbloghu_rss"><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_twitter.png" alt="Megosztom Twitteren!"></a>
<a title="Megosztom Tumblren!" href="https://www.tumblr.com/share?v=3&u=https%3A%2F%2Fmusic.blog.hu%2F2021%2F01%2F29%2F70_eves_phil_collins_a_legendas_genesis_dobosa_es_enekese%3Futm_source%3Dbloghu_rss%26utm_medium%3Dtumblr%26utm_campaign%3Dblhshare&t=70 éves Phil Collins a legendás Genesis dobosa és énekese."><img src="https://m.blog.hu/assets/frontend/img/rss/icon_tumblr.png" alt="Megosztom Tumblren!"></a>
<a href="https://music.blog.hu/2021/01/29/70_eves_phil_collins_a_legendas_genesis_dobosa_es_enekese#comments"><img class="item_ctp" src="https://music.blog.hu/rss/image/post/id/16408312" border="0" /></a><br /></p>
0
Zene mindenkinek
https://music.blog.hu
https://i.ytimg.com/vi/35K6vQRt67g/hqdefault.jpg